{"id":145791,"date":"2026-06-08T15:28:30","date_gmt":"2026-06-08T13:28:30","guid":{"rendered":"https:\/\/a4action.ro\/?page_id=145791"},"modified":"2026-08-13T16:03:44","modified_gmt":"2026-08-13T14:03:44","slug":"how-and-which-theatre-methods-can-be-used-with-ypwfo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/a4action.ro\/de\/inclusionary\/toolbox\/m4-theatre-methods\/how-and-which-theatre-methods-can-be-used-with-ypwfo\/","title":{"rendered":"How and which Theatre Methods can be used with YPWFO"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=“1\/1″][uncode_block id=“143257″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row unlock_row_content=“yes“ row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“0″ top_padding=“0″ bottom_padding=“2″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ shift_y_down=“0″ uncode_shortcode_id=“404764″][vc_column column_width_percent=“100″ position_horizontal=“left“ gutter_size=“3″ override_padding=“yes“ column_padding=“2″ overlay_alpha=“96″ radius=“std“ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_fixed=“yes“ shift_y_down=“0″ shift_y_down_fixed=“yes“ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ shadow_responsive=“yes“ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“717966″][vc_row_inner row_inner_height_percent=“0″ overlay_alpha=“50″ equal_height=“yes“ gutter_size=“4″ shift_y=“0″ z_index=“0″ uncode_shortcode_id=“164308″][vc_column_inner column_width_percent=“100″ position_horizontal=“left“ gutter_size=“2″ style=“light“ overlay_alpha=“5″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“3\/12″ uncode_shortcode_id=“148824″][vc_custom_heading text_color=“color-564791″ heading_semantic=“h5″ text_size=“h5″ uncode_shortcode_id=“111810″ text_color_type=“uncode-palette“]MODUL 4[\/vc_custom_heading][vc_custom_heading text_color=“color-564791″ heading_semantic=“h1″ text_size=“h1″ uncode_shortcode_id=“203750″ text_color_type=“uncode-palette“]Theater-Methoden[\/vc_custom_heading][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ style=“dark“ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“8\/12″ uncode_shortcode_id=“691366″][vc_single_image media=“145034″ media_width_percent=“100″ uncode_shortcode_id=“700484″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“2″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“621957″][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ override_padding=“yes“ column_padding=“2″ style=“dark“ back_color=“color-564791″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ sticky=“yes“ width=“1\/4″ uncode_shortcode_id=“177691″ back_color_type=“uncode-palette“][vc_column_text uncode_shortcode_id=“137277″]Einf\u00fchrung in Theatermethoden<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=““ uncode_shortcode_id=“279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“141945″]Wie und welche Theatermethoden lassen sich bei Jugendlichen mit geringeren Chancen einsetzen?<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=““ uncode_shortcode_id=“279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“211363″]Theatermethoden zur F\u00f6rderung der Inklusion<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=““ uncode_shortcode_id=“279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“150072″]Leitlinie<\/strong><\/a>n<\/strong> und Beispiele f\u00fcr Aktivit\u00e4ten mit Theatermethoden<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=““ uncode_shortcode_id=“279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“503205″]Aktivit\u00e4ten<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“3\/4″ uncode_shortcode_id=“197859″][vc_custom_heading text_color=“color-564791″ uncode_shortcode_id=“117505″ text_color_type=“uncode-palette“]Wie und welche Theatermethoden lassen sich bei Jugendlichen mit geringeren Chancen einsetzen?<\/strong><\/a>[\/vc_custom_heading][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/1″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“199888″]Bei der Arbeit mit benachteiligten Jugendlichen (YPWFO) sollten Theatertechniken mehr Wert auf Mitgestaltung, Kreativit\u00e4t und emotionale Sicherheit legen als auf k\u00fcnstlerische Darbietung. Das Ziel ist es, ein sicheres Umfeld zu schaffen, in dem die Teilnehmer zueinander finden, Neues entdecken und sich auf eine Weise ausdr\u00fccken k\u00f6nnen, die f\u00fcr sie pers\u00f6nlich relevant ist.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_single_image media=“145079″ media_width_percent=“100″ media_ratio=“two-one“ uncode_shortcode_id=“129134″][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“109689″]YPWFO k\u00f6nnen aufgrund ihres sozialen oder kulturellen Hintergrunds, ihrer Bildung, ihrer Sprache oder ihrer unterschiedlichen F\u00e4higkeiten auf Hindernisse sto\u00dfen. Durch die F\u00f6rderung von Zusammenarbeit, Verst\u00e4ndnis und nonverbaler Kommunikation hilft das Theater dabei, Schwierigkeiten zu \u00fcberwinden. Durch gemeinsames Geschichtenerz\u00e4hlen und kreatives Schaffen k\u00f6nnen die Teilnehmenden ihre F\u00e4higkeiten entdecken, Vertrauen aufbauen und ihr Selbstwertgef\u00fchl st\u00e4rken.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“356469″]Laut Nicholson, H. (2005) in \u201eApplied Drama: The Gift of Theatre\u201c bedeutet angewandtes Theater, dass das praktische Theater den Teilnehmenden Mitspracherecht bei ihrer eigenen Entwicklung gibt. Sie werden dazu angeregt, gemeinsam nachzudenken, Dinge auszuprobieren und Bedeutung zu schaffen. F\u00fcr YPWFO ist dieser partizipative Aspekt besonders wirkungsvoll, da er das Gef\u00fchl der Gleichberechtigung und Zugeh\u00f6rigkeit innerhalb der Gruppe st\u00e4rkt.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ override_padding=“yes“ column_padding=“2″ overlay_alpha=“50″ border_color=“color-164281″ border_style=“solid“ preserve_border=“yes“ preserve_border_tablet=“yes“ preserve_border_mobile=“yes“ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“128446″ css=“.vc_custom_1763124405325{border-top-width: 1px !important;border-right-width: 1px !important;border-bottom-width: 1px !important;border-left-width: 1px !important;}“ border_color_type=“uncode-palette“][vc_single_image media=“143310″ media_width_use_pixel=“yes“ uncode_shortcode_id=“199478″ media_width_pixel=“50″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“174082″]<\/p>\n

Emotionale Sicherheit schaffen<\/strong><\/h4>\n

Damit die Theaterarbeit mit YPWFO effektiv ist, ist emotionale Sicherheit unerl\u00e4sslich. Damit ist gemeint, einen Rahmen zu schaffen, in dem sich die Menschen sicher genug f\u00fchlen, sich auszudr\u00fccken, k\u00fcnstlerische Risiken einzugehen und mit verschiedenen Rollen zu experimentieren, ohne Kritik oder Spott bef\u00fcrchten zu m\u00fcssen. [15] Um diesen sicheren Raum zu schaffen, brauchst du:<\/strong><\/p>\n

    \n
  • Gruppenvereinbarungen (wie Respekt f\u00fcr alle Stimmen, Vertraulichkeit, das Recht, sich zur\u00fcckzuziehen, und keine Wertung) wurden zu Beginn gemeinsam erarbeitet.<\/li>\n
  • Aufw\u00e4rm\u00fcbungen und Kennenlernaktivit\u00e4ten, die angemessen sind und den Teilnehmenden helfen, sich mit ihrer Stimme, ihrem K\u00f6rper und der Gruppe wohlzuf\u00fchlen<\/li>\n
  • Eindeutige Regeln und Vorgaben, die gegenseitigen Respekt und Verst\u00e4ndnis f\u00f6rdern<\/li>\n
  • Ein unterst\u00fctzendes Umfeld, das dazu ermutigt, innovative Risiken einzugehen<\/li>\n
  • Moderatoren, die eine Kultur des Vertrauens f\u00f6rdern, indem sie Verletzlichkeit vorleben (zum Beispiel, indem der*die Moderator*in erz\u00e4hlt, dass er*sie nerv\u00f6s ist, \u00fcber einen Fehler spricht, den er*sie gemacht hat, sagt, dass er*sie noch lernt, oder als Erster*te eine etwas unbeholfene \u00dcbung ausprobiert)<\/li>\n<\/ul>\n

    Wenn es richtig gepflegt wird, bietet das Theater ein sicheres, einladendes und ermutigendes Umfeld f\u00fcr Menschen jeden Alters und jeder F\u00e4higkeit, ihre Gef\u00fchle zu erkunden und Selbstvertrauen zu entwickeln [16].[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ override_padding=“yes“ column_padding=“3″ style=“light“ back_color=“color-202973″ overlay_alpha=“50″ border_color=“color-164281″ border_style=“solid“ preserve_border=“yes“ preserve_border_tablet=“yes“ preserve_border_mobile=“yes“ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“107558″ border_color_type=“uncode-palette“ back_color_type=“uncode-palette“][vc_column_text uncode_shortcode_id=“124315″]<\/p>\n

    Angewandtes Theater<\/strong><\/h3>\n

    Angewandtes Theater ist ein Oberbegriff f\u00fcr verschiedene Praktiken, bei denen Theater f\u00fcr soziale, p\u00e4dagogische oder therapeutische Zwecke genutzt wird \u2013 wobei anerkannt wird, dass auch traditionelles Theater bilden, zum Nachdenken anregen und Empathie f\u00f6rdern kann. Der Schwerpunkt liegt auf dem Einsatz von Theater- und Performance-Techniken, um gesellschaftliche Themen anzusprechen, wobei die Arbeit in nicht-traditionellen R\u00e4umen wie Schulen, Gemeindezentren und auf der Stra\u00dfe stattfindet. Anstatt ausgefeilte Auff\u00fchrungen zu produzieren, bringt das angewandte Theater h\u00e4ufig ausgebildete Moderator*innen mit unerfahrenen Teilnehmenden zusammen, um Diskussionen anzuregen und m\u00f6gliche L\u00f6sungen f\u00fcr Probleme zu erarbeiten. [17][\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ override_padding=“yes“ column_padding=“3″ style=“light“ back_color=“color-202973″ overlay_alpha=“50″ border_color=“color-164281″ border_style=“solid“ preserve_border=“yes“ preserve_border_tablet=“yes“ preserve_border_mobile=“yes“ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“107558″ border_color_type=“uncode-palette“ back_color_type=“uncode-palette“][vc_column_text uncode_shortcode_id=“140733″]<\/p>\n

    Theater in der Bildung (TIE)<\/strong><\/h3>\n

    Das 1965 in Gro\u00dfbritannien entstandene \u201eTheater in der Bildung\u201c (TIE) nutzt Theater gezielt f\u00fcr p\u00e4dagogische Zwecke. TIE besteht in der Regel aus Profispielern und P\u00e4dagogen, die interaktive, kindgerechte Auff\u00fchrungen f\u00fcr Schulklassen auff\u00fchren. Die Einheiten dauern 30 bis 60 Minuten und sind auf bestimmte Altersgruppen zugeschnitten. [18] Die Inszenierungen behandeln h\u00e4ufig Themen aus dem Lehrplan, moralische Dilemmata oder aktuelle gesellschaftliche Fragen und beziehen das Publikum durch Rollenspiele, Diskussionen und Workshops mit ein. Bei TIE wird gro\u00dfer Wert darauf gelegt, die Auff\u00fchrung mit konkreten Lernzielen zu verkn\u00fcpfen.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ override_padding=“yes“ column_padding=“3″ style=“light“ back_color=“color-202973″ overlay_alpha=“50″ border_color=“color-164281″ border_style=“solid“ preserve_border=“yes“ preserve_border_tablet=“yes“ preserve_border_mobile=“yes“ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“107558″ border_color_type=“uncode-palette“ back_color_type=“uncode-palette“][vc_column_text uncode_shortcode_id=“213407″]<\/p>\n

    Prozessdrama<\/strong><\/h3>\n

    Das Prozessdrama ist ein Lehr- und Lernansatz, bei dem sich der*die Moderator*in und die Lernenden abwechselnd in verschiedenen Rollen einbringen. Das Prozessdrama, das vor allem von Dorothy Heathcote, Gavin Bolton und Cecily O\u2019Neill entwickelt wurde, nutzt improvisiertes Spiel, um Themen, Situationen oder Ideen zu ergr\u00fcnden [19]. Es gibt kein externes Publikum, und eine ausgefeilte Auff\u00fchrung ist nicht das Ziel; stattdessen schaffen die Spieler gemeinsam eine fantasievolle Umgebung, um Herausforderungen zu analysieren und verschiedene Perspektiven zu erkunden. Um effektive Lernerfahrungen zu erm\u00f6glichen, steuert der*die Moderator*in Spannung und Tiefe und leitet gleichzeitig die dramatische Untersuchung [20].[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“2″ override_padding=“yes“ column_padding=“3″ style=“light“ back_color=“color-202973″ overlay_alpha=“50″ border_color=“color-164281″ border_style=“solid“ preserve_border=“yes“ preserve_border_tablet=“yes“ preserve_border_mobile=“yes“ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“107558″ border_color_type=“uncode-palette“ back_color_type=“uncode-palette“][vc_column_text uncode_shortcode_id=“284349″]<\/p>\n

    Theater der Unterdr\u00fcckten (TO)<\/strong><\/h3>\n

    Augusto Boals \u201eTheater der Unterdr\u00fcckten\u201c (TO) nutzt das Theater als Werkzeug, um sozialen und politischen Wandel voranzutreiben. Das Publikum schl\u00fcpft im TO in die Rolle der \u201eZuschauer\u201c und erkundet, zeigt, analysiert und ver\u00e4ndert die Realit\u00e4t, in der es lebt. Zu den wichtigsten Techniken geh\u00f6ren das Forumtheater, bei dem das Publikum L\u00f6sungen f\u00fcr Probleme vorschl\u00e4gt und inszeniert; das Bildtheater, das Tableaus der Unterdr\u00fcckung schafft und transformiert; und das Unsichtbare Theater, das an \u00f6ffentlichen Orten aufgef\u00fchrt wird, um Reaktionen hervorzurufen. Nach dem TO dient das Theater als \u00dcbung f\u00fcr sozialen Wandel und konkretes Handeln.<\/p>\n

    Jede Strategie ist einzigartig, aber alle haben folgende Merkmale gemeinsam:<\/p>\n

      \n
    • F\u00f6rderung von Kreativit\u00e4t und Selbstentfaltung.<\/li>\n
    • Der Prozess wird \u00fcber das Endergebnis gestellt.<\/li>\n
    • Legen gro\u00dfen Wert auf Zusammenarbeit und Mitwirkung.<\/li>\n
    • F\u00f6rdern Selbstreflexion und kritisches Denken.<\/li>\n
    • Die Leitlinien sind flexibel genug, um verschiedenen Situationen und den Bed\u00fcrfnissen der Teilnehmenden gerecht zu werden.<\/li>\n<\/ul>\n

      [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_inner_height_percent=“0″ back_color=“color-564791″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ shift_y=“0″ z_index=“0″ uncode_shortcode_id=“105102″ back_color_type=“uncode-palette“][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ override_padding=“yes“ column_padding=“2″ style=“dark“ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“172740″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“199688″]<\/p>\n

      Regeln f\u00fcr den Einsatz von Theater bei YPWFO<\/h3>\n

      Fang mit einfachen Aufgaben an, die das Selbstvertrauen schrittweise st\u00e4rken.<\/p>\n

        \n
      • Verwende statt festgeschriebener Theaterst\u00fccke lieber Geschichtenerz\u00e4hlen, Improvisation und Spiele.<\/li>\n
      • Erlaube den Teilnehmenden, Vorschl\u00e4ge zu machen und den Verlauf der Aktivit\u00e4t mitzugestalten.<\/li>\n
      • Arbeite mit Themen wie Gemeinschaft, Freundschaft, Respekt und Inklusion, die die Erfahrungen der Teilnehmenden ansprechen.<\/li>\n
      • R\u00e4ume nach den Aktivit\u00e4ten Zeit f\u00fcr Gespr\u00e4che und Reflexion ein.<\/li>\n
      • Respektiere das Recht der Teilnehmenden, nur zu beobachten statt mitzumachen, sowie ihre Grenzen.<\/li>\n
      • Nutze neben der gesprochenen Sprache auch nonverbale Signale (Ger\u00e4usche, Gesten und Bewegungen).<\/li>\n
      • Schaffe Vertrauen in der Gruppe, indem du regelm\u00e4\u00dfig moderieren und Interaktionen f\u00f6rdern tust.<\/li>\n<\/ul>\n

        [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ override_padding=“yes“ column_padding=“2″ style=“dark“ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“604634″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“203601″]<\/p>\n

        Wenn man es achtsam einsetzt, kann Theater ein Lernumfeld schaffen, das Verst\u00e4ndnis und Fantasie miteinander verbindet. Es hilft den Teilnehmenden dabei, Respekt, Empathie und Zusammenarbeit als gelebte Erfahrungen zu erleben und nicht nur als unpers\u00f6nliche Ideale.<\/strong><\/h4>\n

        [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text text_lead=“small“ uncode_shortcode_id=“168939″]Quellen:
        \n[15] The Drama Teacher. (2024). Social Emotional Learning in Drama. Retrieved from https:\/\/thedramateacher.com\/social-emotional-learning-in-drama\/
        \n[16] Educational Theatre Association. (2024). Drama in Education: The Impact of Theatre on Student Success. Retrieved from https:\/\/schooltheatre.org\/drama-in-education-the-impact-of-theatre-on-student-success\/
        \n[17] Humanities LibreTexts. (2023). Applied Theatre. Retrieved from https:\/\/human.libretexts.org\/Bookshelves\/Theater_and_Film\/Theatre_Appreciation_(Pipino)\/03:_The_Culture_of_Theatre\/3.03:_Applied_Theatre
        \n[18] We Are Gibber. (2020). What is Theatre in Education and How It Supports Education. Retrieved from https:\/\/www.wearegibber.com\/blog\/what-is-theatre-in-education\/
        \n[19] Kennedy Center. Process Drama: Taking a Walk in Someone Else’s Shoes. Retrieved from https:\/\/www.kennedy-center.org\/education\/resources-for-educators\/classroom-resources\/articles-and-how-tos\/articles\/educators\/theater\/process-drama-taking-a-walk-in-someone-elses-shoes\/
        \n[20] PETAA. Defining Process Drama. Retrieved from https:\/\/petaa.edu.au\/litportal\/litportal\/Resources-for-Curriculum\/Curriculum-Literacies\/The-Arts-Drama\/defining_process_drama.aspx[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/1″][uncode_block id=“144912″][uncode_block id=“143281″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        [vc_row][vc_column width=“1\/1″][uncode_block id=“143257″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row unlock_row_content=“yes“ row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“0″ top_padding=“0″ bottom_padding=“2″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ shift_y_down=“0″ uncode_shortcode_id=“404764″][vc_column column_width_percent=“100″ position_horizontal=“left“ gutter_size=“3″ […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":145761,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-145791","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/145791","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=145791"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/145791\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":146198,"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/145791\/revisions\/146198"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/145761"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/a4action.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=145791"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}