Teatro Laberinto

1. Definir el propósito y el tema:

Acuerden el tema principal del laberinto (por ejemplo: la identidad, la confianza, la inclusión, las elecciones de vida, la memoria). Elijan de una a tres preguntas clave que deseen que los participantes lleven consigo a lo largo del viaje.

2. Seleccionar el espacio y trazar la ruta:

Elijan un espacio no teatral (ya sea en interiores o al aire libre) que pueda transformarse de manera segura en un recorrido fijo. Tracen un mapa con una secuencia clara de «puntos de encuentro» (estaciones) y decidan el orden en el que los participantes los experimentarán.

3. Diseñar las estaciones y los encuentros:

Creen escenas cortas o interacciones para cada estación. Decidan qué pretende evocar cada encuentro (una emoción, una reflexión, una elección o un enfoque sensorial). Mantengan los encuentros sencillos, claros y coherentes con la dramaturgia general.

4. Planificar los elementos sensoriales y las herramientas de desorientación:

Decidan cómo se filtrarán los sentidos (a menudo limitando la visión) y qué recursos se utilizarán (oscuridad, vendas en los ojos, estímulos sonoros, objetos táctiles, aromas, temperatura). Asegúrese de que estos elementos tengan un significado profundo y no resulten abrumadores.

5. Crear el umbral y la zona de espera:

Preparen una «zona de espera» donde los participantes lleguen y se desvinculen de la realidad cotidiana. Diseñen un momento de umbral potente que marque la entrada al mundo del laberinto (por ejemplo: una instrucción ritual, una llamada misteriosa, una entrada guiada o un objeto simbólico).

6. Asignar roles y orientar al equipo:

Asignen a un/a facilitador/a para gestionar los tiempos y el flujo de participantes. Asignen actores o facilitadores a cada estación y clarifiquen su rol, sus límites y el tono emocional que deben mantener. Instruyan a todo el equipo sobre seguridad, consentimiento y cómo reaccionar ante las respuestas de los participantes.

7. Preparar la escenografía, el utilería, el sonido y la iluminación:

Acondicionen cada estación utilizando materiales mínimos pero intencionados. Prueben los niveles de iluminación y sonido para garantizar una atmósfera coherente y un tránsito seguro. Utilice objetos simbólicos que inviten a la interpretación en lugar de explicar el significado directamente (por ejemplo, una cuerda puede representar restricción o conexión; un espejo puede sugerir autorreflexión; una silla puede convertirse en un lugar de espera o de autoridad; o un fragmento de tela puede evocar una sensación de protección o transición).

También puede ser útil incluir algunos elementos concretos para guiar la experiencia. Por ejemplo, se puede construir un personaje a través de una acción simple, una línea de diálogo corta, un movimiento repetido o una pequeña interacción con el participante.

Asimismo, puede explorar diferentes formas de estimular los sentidos, como limitar la vista (por ejemplo, usando una venda) o trabajar con el tacto, el sonido o el olfato, dependiendo de la atmósfera que desee crear.

8. Realizar un ensayo general técnico y de recorrido:

Lleven a cabo al menos un ensayo completo con todo el equipo. Comprueben los tiempos, las transiciones, la claridad de las instrucciones y la intensidad emocional de cada estación. Por favor, resuelvan cualquier problema de seguridad, como obstáculos, suelos resbaladizos o direcciones confusas.

9. Informar al público antes de entrar:

Explique el proceso al público en términos sencillos. Haga hincapié en el consentimiento, la confidencialidad y el derecho a pausar o detener la experiencia en cualquier momento. Pregunte sobre alergias, necesidades de movilidad, sensibilidades sensoriales o cualquier factor que pueda afectar a la seguridad.

10. Iniciar el viaje (entrada individual del público):

Haga entrar a los participantes (miembros del público) al laberinto de forma individual (o en grupos muy reducidos), normalmente cada 5 o 10 minutos. Mantenga un flujo constante para que los participantes no se encuentren unos con otros dentro del recorrido.

11. Mantener el flujo y la seguridad emocional durante la experiencia:

El/la facilitador/a de flujo supervisa el tiempo y el distanciamiento. Los actores de las estaciones se adaptan a cada participante manteniéndose dentro de los límites acordados. Mantengan a una persona disponible como apoyo emocional en caso de que un participante necesite hacer una pausa o salir.

12. Cerrar la experiencia y realizar la transición de salida:

Proporcione una estación final clara o un ritual de salida que ayude a los participantes a regresar a la realidad normal. Ofrezca agua, un espacio tranquilo y tiempo para serenarse antes de la discusión grupal.

13. Facilitar la sesión de reflexión y debate:

Lleven a cabo una reflexión estructurada utilizando preguntas abiertas. Ofrezca diferentes formas de reflexionar: hablando, escribiendo, dibujando o mediante la reflexión en silencio. Anime a los participantes a compartir únicamente aquello con lo que se sientan cómodos.

14. Recopilar comentarios y documentar el aprendizaje:

Recoja breves comentarios por escrito o realice una ronda rápida de evaluación. Documenten las observaciones de los facilitadores y actores (qué funcionó, qué supuso un reto y qué debería ajustarse la próxima vez).