{"id":145793,"date":"2026-06-08T15:28:32","date_gmt":"2026-06-08T13:28:32","guid":{"rendered":"https:\/\/a4action.ro\/?page_id=145793"},"modified":"2026-06-25T12:35:10","modified_gmt":"2026-06-25T10:35:10","slug":"how-and-which-theatre-methods-can-be-used-with-ypwfo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/a4action.ro\/es\/toolbox\/m4-theatre-methods\/how-and-which-theatre-methods-can-be-used-with-ypwfo\/","title":{"rendered":"How and which Theatre Methods can be used with YPWFO"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/1″][uncode_block id=\u00bb143257″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row unlock_row_content=\u00bbyes\u00bb row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb0″ top_padding=\u00bb0″ bottom_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ content_parallax=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb404764″][vc_column column_width_percent=\u00bb100″ position_horizontal=\u00bbleft\u00bb gutter_size=\u00bb3″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb96″ radius=\u00bbstd\u00bb shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_fixed=\u00bbyes\u00bb shift_y_down=\u00bb0″ shift_y_down_fixed=\u00bbyes\u00bb z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ shadow_responsive=\u00bbyes\u00bb width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb717966″][vc_row_inner row_inner_height_percent=\u00bb0″ overlay_alpha=\u00bb50″ equal_height=\u00bbyes\u00bb gutter_size=\u00bb4″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb164308″][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ position_horizontal=\u00bbleft\u00bb gutter_size=\u00bb2″ style=\u00bblight\u00bb overlay_alpha=\u00bb5″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb3\/12″ uncode_shortcode_id=\u00bb148824″][vc_custom_heading text_color=\u00bbcolor-564791″ heading_semantic=\u00bbh5″ text_size=\u00bbh5″ uncode_shortcode_id=\u00bb158079″ text_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb]M\u00d3DULO 4[\/vc_custom_heading][vc_custom_heading text_color=\u00bbcolor-564791″ heading_semantic=\u00bbh1″ text_size=\u00bbh1″ uncode_shortcode_id=\u00bb200850″ text_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb]M\u00e9todos teatrales[\/vc_custom_heading][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ style=\u00bbdark\u00bb overlay_alpha=\u00bb50″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb8\/12″ uncode_shortcode_id=\u00bb691366″][vc_single_image media=\u00bb145034″ media_width_percent=\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00bb700484″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=\u00bb0″ override_padding=\u00bbyes\u00bb h_padding=\u00bb2″ top_padding=\u00bb2″ bottom_padding=\u00bb3″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb4″ column_width_percent=\u00bb100″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ content_parallax=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb621957″][vc_column column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb2″ style=\u00bbdark\u00bb back_color=\u00bbcolor-564791″ overlay_alpha=\u00bb50″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ sticky=\u00bbyes\u00bb width=\u00bb1\/4″ uncode_shortcode_id=\u00bb177691″ back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb956902″]Introducci\u00f3n a los m\u00e9todos de teatro<\/a><\/strong>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=\u00bb\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb118809″]C\u00f3mo y qu\u00e9 m\u00e9todos teatrales se pueden utilizar con YPWFO<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=\u00bb\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb400659″]El uso de m\u00e9todos teatrales para fomentar la inclusi\u00f3n<\/b><\/a>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=\u00bb\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb871651″]<\/b><\/a>Directrices y ejemplos de actividades utilizando m\u00e9todos teatrales<\/strong><\/a><\/b>[\/vc_column_text][vc_separator sep_color=\u00bb\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb279653″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb111090″]Actividades<\/strong><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb3″ overlay_alpha=\u00bb50″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb3\/4″ uncode_shortcode_id=\u00bb197859″][vc_custom_heading text_color=\u00bbcolor-564791″ uncode_shortcode_id=\u00bb138149″ text_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb]C\u00f3mo y qu\u00e9 m\u00e9todos teatrales se pueden utilizar con YPWFO<\/strong>[\/vc_custom_heading][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/1″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb150316″]Cuando se trabaja con j\u00f3venes con menos oportunidades (YPWFO), las t\u00e9cnicas teatrales deben poner un mayor \u00e9nfasis en la implicaci\u00f3n, la creatividad y la seguridad emocional que en la representaci\u00f3n art\u00edstica. El objetivo es establecer un entorno seguro donde las personas puedan conectar entre s\u00ed, explorar y expresarse de formas que resulten significativas para ellas.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_single_image media=\u00bb145079″ media_width_percent=\u00bb100″ media_ratio=\u00bbtwo-one\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb129134″][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb118482″]YPWFO pueden enfrentarse a obst\u00e1culos debido a su entorno social o cultural, su educaci\u00f3n, el idioma o sus diferentes capacidades. Al fomentar la cooperaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y la comunicaci\u00f3n no verbal, el teatro ayuda a superar estas dificultades. Los participantes pueden descubrir sus propias capacidades, generar confianza y aumentar su autoestima a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n y la narraci\u00f3n de historias colaborativas[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb151902″]Seg\u00fan Nicholson, H. (2005) en Applied Drama: The Gift of Theatre<\/i>, el drama aplicado se\u00f1ala que el teatro pr\u00e1ctico otorga a los participantes voz y voto en su propio crecimiento. Se les insta a pensar, experimentar y crear significado de manera conjunta. Para YPWFO, este aspecto participativo es especialmente potente, ya que fortalece el sentido de igualdad y pertenencia dentro del grupo[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb2″ overlay_alpha=\u00bb50″ border_color=\u00bbcolor-164281″ border_style=\u00bbsolid\u00bb preserve_border=\u00bbyes\u00bb preserve_border_tablet=\u00bbyes\u00bb preserve_border_mobile=\u00bbyes\u00bb shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb128446″ css=\u00bb.vc_custom_1763124405325{border-top-width: 1px !important;border-right-width: 1px !important;border-bottom-width: 1px !important;border-left-width: 1px !important;}\u00bb border_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_single_image media=\u00bb143310″ media_width_use_pixel=\u00bbyes\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb199478″ media_width_pixel=\u00bb50″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb210626″]<\/p>\n

Crear seguridad emocional<\/b><\/h4>\n

Para que el trabajo teatral con YPWFO sea eficaz, la seguridad emocional es esencial. Esta se refiere al establecimiento de un entorno en el que las personas se sientan lo suficientemente seguras como para expresarse, asumir riesgos art\u00edsticos y experimentar con diversos personajes sin temor a la cr\u00edtica o la burla.[15] Para crear este espacio seguro, se necesita:<\/strong><\/p>\n

    \n
  • Acuerdos grupales (como el respeto a todas las voces, la confidencialidad, el derecho a no participar en un ejercicio y la ausencia de juicios) creados de manera cooperativa al inicio.<\/li>\n
  • Ejercicios de calentamiento y actividades para conocerse que sean adecuados y permitan a los participantes sentirse c\u00f3modos con sus voces, sus cuerpos y el grupo.<\/li>\n
  • Reglas y pautas claras que fomenten el respeto mutuo y la comprensi\u00f3n.<\/li>\n
  • Un entorno de apoyo que promueva la adopci\u00f3n de riesgos innovadores.<\/li>\n
  • Facilitadores que fomenten una cultura de confianza al modelar la vulnerabilidad (por ejemplo, al compartir que se sienten nerviosos, hablar de un error que cometieron, decir que a\u00fan est\u00e1n aprendiendo o ser los primeros en probar un ejercicio que pueda resultar un poco inc\u00f3modo).<\/li>\n<\/ul>\n

    Cuando se cultiva adecuadamente, el teatro ofrece un entorno seguro, acogedor y alentador para que personas de todas las edades y capacidades exploren sus sentimientos y ganen confianza.[16]<\/p>\n

    [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb3″ style=\u00bblight\u00bb back_color=\u00bbcolor-202973″ overlay_alpha=\u00bb50″ border_color=\u00bbcolor-164281″ border_style=\u00bbsolid\u00bb preserve_border=\u00bbyes\u00bb preserve_border_tablet=\u00bbyes\u00bb preserve_border_mobile=\u00bbyes\u00bb shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb107558″ border_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb171923″]<\/p>\n

    Teatro aplicado<\/b><\/h3>\n

    El teatro aplicado es un t\u00e9rmino paraguas que abarca diversas pr\u00e1cticas que utilizan el teatro con fines sociales, educativos o terap\u00e9uticos, al tiempo que reconoce que el teatro tradicional tambi\u00e9n puede educar, provocar y fomentar la empat\u00eda. Se centra en el uso de t\u00e9cnicas dram\u00e1ticas y esc\u00e9nicas para abordar problemas sociales, desarroll\u00e1ndose en espacios no tradicionales como escuelas, centros comunitarios y calles. En lugar de producir representaciones pulidas, el teatro aplicado combina frecuentemente a facilitadores formados con participantes sin experiencia previa para suscitar el debate y explorar posibles soluciones a los problemas.[17]<\/p>\n

    [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb3″ style=\u00bblight\u00bb back_color=\u00bbcolor-202973″ overlay_alpha=\u00bb50″ border_color=\u00bbcolor-164281″ border_style=\u00bbsolid\u00bb preserve_border=\u00bbyes\u00bb preserve_border_tablet=\u00bbyes\u00bb preserve_border_mobile=\u00bbyes\u00bb shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb107558″ border_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb143434″]<\/p>\n

    Teatro en la Educaci\u00f3n (TIE)<\/b><\/h3>\n

    Originado en Gran Breta\u00f1a en 1965, el Teatro en la Educaci\u00f3n (TIE) utiliza el teatro espec\u00edficamente con fines educativos. El TIE consiste, por lo general, en actores-educadores profesionales que realizan representaciones interactivas y centradas en la infancia para audiencias escolares, con sesiones que duran de 30 a 60 minutos y que est\u00e1n adaptadas a grupos de edad espec\u00edficos.[18] Las producciones abordan con frecuencia temas del plan de estudios, dilemas morales o problemas sociales contempor\u00e1neos, e incluyen la participaci\u00f3n del p\u00fablico a trav\u00e9s de juegos de rol, debates y talleres. El TIE pone un fuerte \u00e9nfasis en la integraci\u00f3n de la representaci\u00f3n esc\u00e9nica con objetivos de aprendizaje espec\u00edficos.<\/p>\n

    [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb3″ style=\u00bblight\u00bb back_color=\u00bbcolor-202973″ overlay_alpha=\u00bb50″ border_color=\u00bbcolor-164281″ border_style=\u00bbsolid\u00bb preserve_border=\u00bbyes\u00bb preserve_border_tablet=\u00bbyes\u00bb preserve_border_mobile=\u00bbyes\u00bb shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb107558″ border_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb192985″]<\/p>\n

    Drama de proceso<\/b><\/h3>\n

    El drama de proceso es un enfoque de ense\u00f1anza y aprendizaje en el que el facilitador y los estudiantes alternan roles. Este enfoque, desarrollado principalmente por Dorothy Heathcote, Gavin Bolton y Cecily O’Neill, emplea el juego improvisado y sin guion para investigar problemas, circunstancias o ideas.[19] No hay un p\u00fablico externo y el objetivo no es lograr una representaci\u00f3n pulida; en su lugar, los participantes crean de manera cooperativa un entorno imaginativo para analizar desaf\u00edos y explorar diversas perspectivas. Para generar experiencias de aprendizaje eficaces, el facilitador gestiona la tensi\u00f3n y la profundidad mientras gu\u00eda de forma simult\u00e1nea la investigaci\u00f3n dram\u00e1tica.[20]<\/p>\n

    [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb2″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb3″ style=\u00bblight\u00bb back_color=\u00bbcolor-202973″ overlay_alpha=\u00bb50″ border_color=\u00bbcolor-164281″ border_style=\u00bbsolid\u00bb preserve_border=\u00bbyes\u00bb preserve_border_tablet=\u00bbyes\u00bb preserve_border_mobile=\u00bbyes\u00bb shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/1″ uncode_shortcode_id=\u00bb107558″ border_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb191022″]<\/p>\n

    Teatro del oprimido (TO)<\/b><\/h3>\n

    El Teatro del oprimido (TO) de Augusto Boal emplea el teatro como una herramienta para promover el cambio social y pol\u00edtico. En el TO, el p\u00fablico asume el papel de \u00abespectactores\u00bb, explorando, mostrando, analizando y transformando la realidad en la que viven. Entre sus t\u00e9cnicas clave se incluyen el Teatro foro, donde el p\u00fablico propone y representa soluciones a los problemas; el Teatro imagen, que crea y transforma estampas de la opresi\u00f3n; y el Teatro invisible, que se lleva a cabo en espacios p\u00fablicos para provocar reacciones. Seg\u00fan el TO, el teatro sirve como una pr\u00e1ctica para el cambio social y la acci\u00f3n en el mundo real.<\/p>\n

    Cada estrategia es \u00fanica, pero todas comparten las siguientes caracter\u00edsticas:<\/p>\n

      \n
    • Fomentar la creatividad y la autoexpresi\u00f3n.<\/li>\n
    • Priorizar el proceso por encima del resultado final.<\/li>\n
    • Poner un fuerte \u00e9nfasis en la cooperaci\u00f3n y la implicaci\u00f3n.<\/li>\n
    • Promover la introspecci\u00f3n y el pensamiento cr\u00edtico.<\/li>\n<\/ul>\n

      Las pautas son lo suficientemente flexibles como para adaptarse a diversas situaciones y a los requisitos de los participantes<\/p>\n

      [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner row_inner_height_percent=\u00bb0″ back_color=\u00bbcolor-564791″ overlay_alpha=\u00bb50″ gutter_size=\u00bb3″ shift_y=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ uncode_shortcode_id=\u00bb105102″ back_color_type=\u00bbuncode-palette\u00bb][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb3″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb2″ style=\u00bbdark\u00bb overlay_alpha=\u00bb50″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/2″ uncode_shortcode_id=\u00bb172740″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb953515″]<\/p>\n

      Reglas para el uso del teatro con YPWFO: <\/b><\/h3>\n

      Comience con tareas f\u00e1ciles de realizar que aumenten progresivamente la confianza.<\/p>\n

        \n
      • En lugar de utilizar una representaci\u00f3n con guion escrito, recurra a la narraci\u00f3n de historias, la improvisaci\u00f3n y los juegos.<\/li>\n
      • Permita que los participantes ofrezcan sugerencias e influyan en el rumbo de la actividad.<\/li>\n
      • Trabaje con temas que apelen a las experiencias de los participantes, como la comunidad, la amistad, el respeto y la inclusi\u00f3n.<\/li>\n
      • Despu\u00e9s de las actividades, reserve un tiempo para la conversaci\u00f3n y la introspecci\u00f3n.<\/li>\n
      • Respete los l\u00edmites de los participantes, as\u00ed como su derecho a observar en lugar de participar (derecho a no intervenir).<\/li>\n
      • Utilice claves no verbales (sonidos, gestos y movimiento) adem\u00e1s del lenguaje hablado.<\/li>\n
      • Establezca confianza en el grupo mediante una facilitaci\u00f3n constante que fomente las interacciones<\/li>\n<\/ul>\n

        [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_width_percent=\u00bb100″ gutter_size=\u00bb3″ override_padding=\u00bbyes\u00bb column_padding=\u00bb2″ style=\u00bbdark\u00bb overlay_alpha=\u00bb50″ shift_x=\u00bb0″ shift_y=\u00bb0″ shift_y_down=\u00bb0″ z_index=\u00bb0″ medium_width=\u00bb0″ mobile_width=\u00bb0″ width=\u00bb1\/2″ uncode_shortcode_id=\u00bb604634″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00bb447124″]<\/p>\n

        Cuando se utiliza de manera cuidadosa, el teatro puede crear un entorno de aprendizaje que combina la comprensi\u00f3n y la imaginaci\u00f3n. Ayuda a los participantes a experimentar el respeto, la empat\u00eda y la cooperaci\u00f3n como experiencias vividas, en lugar de como ideales impersonales.<\/h4>\n

        [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text text_lead=\u00bbsmall\u00bb uncode_shortcode_id=\u00bb775137″]Referencias:
        \n[15] The Drama Teacher. (2024). Social Emotional Learning in Drama. Retrieved from https:\/\/thedramateacher.com\/social-emotional-learning-in-drama\/
        \n[16] Educational Theatre Association. (2024). Drama in Education: The Impact of Theatre on Student Success. Retrieved from https:\/\/schooltheatre.org\/drama-in-education-the-impact-of-theatre-on-student-success\/
        \n[17] Humanities LibreTexts. (2023). Applied Theatre. Retrieved from https:\/\/human.libretexts.org\/Bookshelves\/Theater_and_Film\/Theatre_Appreciation_(Pipino)\/03:_The_Culture_of_Theatre\/3.03:_Applied_Theatre
        \n[18] We Are Gibber. (2020). What is Theatre in Education and How It Supports Education. Retrieved from https:\/\/www.wearegibber.com\/blog\/what-is-theatre-in-education\/
        \n[19] Kennedy Center. Process Drama: Taking a Walk in Someone Else’s Shoes. Retrieved from https:\/\/www.kennedy-center.org\/education\/resources-for-educators\/classroom-resources\/articles-and-how-tos\/articles\/educators\/theater\/process-drama-taking-a-walk-in-someone-elses-shoes\/
        \n[20] PETAA. Defining Process Drama. Retrieved from https:\/\/petaa.edu.au\/litportal\/litportal\/Resources-for-Curriculum\/Curriculum-Literacies\/The-Arts-Drama\/defining_process_drama.aspx[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/1″][uncode_block id=\u00bb144912″][uncode_block id=\u00bb143281″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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