Sonido = movimiento = dibujo

Los participantes crean de forma colaborativa un dibujo abstracto inspirado en la música y el movimiento, utilizando para ello ‘mecanismos de dibujo’ creados ad hoc. Las líneas del dibujo sirven como una documentación visual del movimiento —como una extensión del cuerpo— moldeada por el ritmo de la música y el sonido.

TEMA

Co-creación, construcción de grupo, inclusión, sinestesia

COMPLEJIDAD

Se puede modificar en función de los participantes

TAMAÑA DEL GRUPO

10-15

participantes

EDAD

13+

TIEMPO

Al menos 60 minutos (se puede prolongar a 90 minutos, dependiendo del contexto)

Objetivos

  • Fomentar la creatividad, la espontaneidad y la experimentación

  • Desarrollar el sentido de la colaboración a través de la creación colectiva

  • Crear un sentimiento de pertenencia y de autoría compartida

  • Celebrar la diversidad y la inclusión

  • Conectar diferentes medios artísticos, lo que permite la conexión de distintos sentidos (sinestesia)


Materiales

  • Un trozo grande de papel de gramaje grueso (de al menos 1 metro de ancho y 3-4 metros de largo) o, en su defecto, un tejido o tela blanca.

  • Una lista de reproducción de música y un dispositivo de reproducción (por ejemplo, un teléfono móvil y altavoces Bluetooth portátiles).

  • Utensilios de dibujo (bolígrafos y lápices, rotuladores, carbón, tinta, pinceles y pintura…).

  • Diferentes herramientas y objetos para crear «mecanismos de dibujo» (palos, paraguas, utensilios de cocina, cinta adhesiva, cuerda de tela).


Resumen

Los participantes crean de forma colaborativa un dibujo abstracto inspirado en la música y el movimiento, utilizando para ello ‘mecanismos de dibujo’ creados ad hoc. Las líneas del dibujo sirven como una documentación visual del movimiento —como una extensión del cuerpo— moldeada por el ritmo de la música y el sonido.

Instrucciones paso a paso:

1. Introducción (10 min): Prepare la sala y los materiales. Explique el propósito de la actividad (expresión, colaboración, inclusión, experiencia sinestésica y exploración). Realice un juego de presentación con los nombres o una actividad para romper el hielo si los participantes no se conocen entre sí. Divida a los participantes en grupos más pequeños.

Reglas básicas:

  • Trabajar en grupos pequeños.

  • Moverse y dibujar en respuesta a la música. Evitar dibujar imágenes figurativas; en su lugar, pensar en las líneas como «movimiento sobre el papel».

  • Utilizar únicamente la mano no dominante u otras partes del cuerpo para dibujar.

  • Evitar pisar el papel. Solo se permite caminar sobre el papel descalzo y si se está dibujando con los pies.

2. Preparación de materiales y demostración (5 min): Distribuya los materiales. Demuestre cómo utilizar diferentes partes del cuerpo (excepto la mano dominante) acoplando utensilios de dibujo en los pies, codos, dedos, etc., ayudándose mutuamente dentro de los grupos pequeños.

3. Creación del dibujo (al menos 30 min): Los participantes crean de manera colaborativa un dibujo abstracto mientras siguen las reglas establecidas. El facilitador introduce gradualmente nuevas tareas y variaciones. El ritmo de la música se cambia periódicamente para influir en la dinámica del movimiento y del dibujo. En la segunda mitad de la actividad, se introduce y se demuestra la tarea de crear «mecanismos de dibujo».

4.Reflexión y evaluación (15 min): Los participantes se distancian un paso para observar el dibujo que representa su obra de arte colectiva. Comparten sus pensamientos e impresiones sobre el proceso y el resultado final.

La obra de arte colectiva y experimental resultante puede exhibirse en un espacio compartido donde el grupo pase tiempo junto o en un entorno público. Como alternativa, se puede cortar en fragmentos más pequeños para exponerse de esa forma o para entregarse a los participantes como un recuerdo de la experiencia.

Preguntas para la reflexión:

  • ¿Cómo te hizo sentir el crear este dibujo?

  • ¿Cuál fue la parte más difícil y cómo la superaste?

  • ¿Qué has aprendido sobre ti mismo y sobre los demás a través de este proceso?

Para la evaluación, observe el nivel de implicación de los participantes y su disposición a compartir, su reacción ante la propuesta y la forma en que colaboran en grupo. Recopile el feedback de manera verbal o mediante una encuesta rápida.

Consejos para facilitadores:

  • Dé instrucciones claras, establezca algunas reglas y realice una demostración previa.

  • Tome el pulso al grupo (lea el ambiente de la sala). Añada tareas si es necesario y cuando sea oportuno.

  • Adapte la actividad a las necesidades específicas del grupo.

  • Brinde apoyo adicional a aquellos participantes que puedan tener dificultades para expresarse.

  • Es fundamental crear un espacio seguro y valiente fomentando el respeto mutuo, la apertura y la inclusión. Invite a los participantes a estar atentos al bienestar de los demás, garantizando la seguridad y el consentimiento en todas las interacciones. Promueva un entorno en el que todos se sientan cómodos expresándose y, al mismo tiempo, respetando los límites personales.

  • Anime a los participantes a abrazar la exploración y la experimentación en la expresión artística, enfatizando que no hay respuestas correctas o incorrectas. Invítelos a liberarse de la autocrítica, a mantenerse abiertos al proceso y a disfrutar de la experiencia. Y lo más importante: ¡recuérdeles que se diviertan!

Variaciones y ajustes:

  • La duración de la actividad se puede ampliar en función del tiempo disponible y del número de participantes. Las dimensiones del papel deben ajustarse según el tamaño de la sala, así como el número y perfil de los participantes. Se puede realizar tanto en formato de evento público como cerrado.

  • La actividad puede articularse en torno a un tema que sea relevante para el contexto actual del grupo. Por ejemplo, en un grupo escolar que esté terminando la educación secundaria, la actividad puede servir como una reflexión creativa sobre sus vivencias compartidas. Se puede adaptar para incluir una lista de reproducción de música creada por ellos mismos que represente sus años de instituto como base para la parte del dibujo, junto con un segmento introductorio donde los participantes compartan historias, recuerdos y anécdotas de su paso por la clase.

  • Es fundamental seguir de cerca la dinámica del grupo y mantener la flexibilidad, especialmente cuando se trabaja con colectivos de alta vulnerabilidad. El facilitador debe adaptar la actividad a las necesidades específicas, capacidades y niveles de implicación de los participantes, modificando la complejidad según sea necesario. Por ejemplo, se pueden omitir ciertos elementos —como dibujar con la mano no dominante, utilizar otras partes del cuerpo y mecanismos, o realizar un dibujo grupal— si resultan demasiado desafiantes o incómodos para el grupo.

  • Si a los participantes les resulta difícil dibujar sobre el papel en el suelo, se puede proporcionar una mesa grande (o unir varias mesas) para que puedan dibujar sentados.

  • Para grupos avanzados o cuando el tiempo lo permita, la música de fondo se puede sustituir por el ejercicio del director de orquesta. Esto requiere dividir a los participantes en dos grupos: uno que actúe como coro y el otro que dibuje. El coro produce sonidos (cada participante elige el suyo propio) basándose en las instrucciones del director. Tras un tiempo, los grupos intercambian sus roles. Esta variación requiere de dos facilitadores.

  • Al trabajar con participantes con discapacidades del desarrollo, es importante simplificar la estructura del taller para garantizar la accesibilidad y la inclusión. Incorporar tareas preparatorias más pequeñas antes de la actividad de dibujo —como ejercicios de calentamiento, movimiento grupal, ritmos con palmas, escuchar música o imaginar colores— puede ayudar a los participantes a involucrarse de manera más cómoda y a adentrarse gradualmente en el proceso creativo.

Disclaimer:

  • Al implementar esta actividad con un grupo de jóvenes con los que no se trabaja habitualmente y que tienen necesidades especiales, es importante informarse previamente sobre sus necesidades específicas a través de los trabajadores juveniles o educadores/trabajadores sociales que trabajan con ellos de forma regular, con el fin de adaptar la actividad de la mejor manera posible.

Music and movement activities

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170


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The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

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