Theater-Methoden

Die Ursprünge und die Entwicklung des Theaters

Seit jeher ist das Theater ein Teil der menschlichen Zivilisation. Der griechische Philosoph Aristoteles definierte das Theater als „Mimesis“, also die Nachahmung oder Darstellung der Natur – ein grundlegender menschlicher Impuls, das Leben durch darstellende Kunst zu erforschen. [1] Man geht davon aus, dass seine Ursprünge in religiösen Ritualen und gemeinschaftlichen Festen liegen, bei denen sich Gemeinschaften versammelten, um Geschichten nachzuspielen, Gottheiten zu ehren und die Welt um sie herum zu verstehen. [2]

Das Theater hat sich schon immer weiterentwickelt, von den großen Tragödien und Komödien des antiken Griechenlands bis hin zu den Mysterienspielen des Mittelalters. Im 19. und 20. Jahrhundert beschäftigte sich das Theater mit Themen wie Industrialisierung, politischem Wandel und menschlicher Psychologie und spiegelte damit die gesellschaftlichen Umbrüche jener Zeit wider. [3] Das Theater galt als Spiegel der Realität, der es dem Publikum ermöglichte, über die Gesellschaft, in der es lebte, nachzudenken. [4] Das zeitgenössische Theater setzt diese Entwicklung fort, indem es eine Vielzahl von Formen und Stimmen einbezieht und gleichzeitig ein wirkungsvolles Medium für gesellschaftliche Kommentare, kulturellen Ausdruck und das Erzählen von Geschichten bleibt.

Was ist angewandtes Theater?

Die Aufführung ist nur ein Aspekt des Theaters. Es steht für eine Methode der Bildung, der Kommunikation und der Erforschung menschlicher Erfahrungen. Durch theatralische Ausdrucksformen verbinden Menschen Gefühle, Ideen und Verhaltensweisen miteinander und verwandeln so Fantasie in Verständnis. Theatertechniken helfen den Teilnehmenden dabei, Empathie zu entwickeln, ihre Gedanken auszudrücken und sich in der Bildungs- und Jugendarbeit kreativ und emotional mit realen Themen auseinanderzusetzen.

Angewandtes Theater findet, anders als kommerzielles oder auf Aufführungen ausgerichtetes Theater, in nicht-traditionellen Umgebungen statt und richtet sich an Gemeinschaften – oft an marginalisierte oder schutzbedürftige Gruppen. [5] Angewandtes Theater nutzt Theater- und Performance-Techniken, um gesellschaftlich relevante Themen anzusprechen, wobei die Teilnehmenden ein persönliches Interesse an dem behandelten Thema haben. [6] Angewandtes Theater, auch bekannt als angewandtes Drama oder angewandte Performance, ist ein Oberbegriff für den Einsatz von theatralischen Praktiken und Kreativität, der Teilnehmende jenseits des Mainstream-Theaters einbezieht.
Sowohl das traditionelle als auch das angewandte Theater haben tiefe Wurzeln und viele gemeinsame Ziele. Traditionelles Theater (von Shakespeare über Brecht bis hin zu zeitgenössischen unabhängigen Produktionen) kann bilden, provozieren, Empathie fördern, als gemeinschaftliches Ritual dienen und als Spiegel der Gesellschaft fungieren. Profis in der Theaterbranche setzen schon lange auf sozial engagierte, partizipative und gemeinschaftsorientierte Ansätze. Der Unterschied zwischen den beiden liegt daher eher in der Gewichtung und im Kontext als im Zweck. Beim traditionellen Theater führen in der Regel Profis geskriptete Stücke auf, oft an formellen Veranstaltungsorten, wobei der Schwerpunkt vor allem auf der ästhetischen Qualität der fertigen Aufführung liegt. Das angewandte Theater hingegen bezieht Laien und Mitglieder der Gemeinschaft (oft aus marginalisierten Gruppen) in einen Prozess ein, der ausdrücklich nicht-formell, pädagogisch oder therapeutisch ist, weitgehend ohne Skript auskommt und eher auf persönliche und kollektive Veränderung als auf eine ausgefeilte Aufführung ausgerichtet ist. Es findet eher in Gemeindezentren, Schulen, Gefängnissen und öffentlichen Räumen statt als in Theatersälen. Wie Eric Bentleys grundlegende Definition es ausdrückt: „A verkörpert B, während C zusieht“ – und genau diese Dreiecksbeziehung zwischen Akteur, Handlung und Publikum wird im angewandten Theater ständig aufgebrochen und neu gedacht. Im angewandten Theater wird das „Publikum“ aktiv; die „Schauspieler“ sind Mitglieder der Gemeinschaft; und die „Aufführung“ ist untrennbar mit dem Lernprozess verbunden. Das angewandte Theater konzentriert sich speziell auf den Prozess des Lernens und der persönlichen Entwicklung. [7] Die Teilnehmenden sind aktive Gestalter sinnvoller Interaktionen und setzen sich in einem unterstützenden Umfeld mit Themen auseinander, die ihnen wichtig sind.

Beim Rollenspiel schlüpfen die Teilnehmenden zum Beispiel in verschiedene Rollen, um komplexe Situationen zu untersuchen, wie zum Beispiel einen Streit am Arbeitsplatz oder zwischen Nachbarn. Durch diese hautnahe Erfahrung gewinnen sie neue Erkenntnisse, verbessern ihre Kommunikationsfähigkeiten und entwickeln Empathie. In ähnlicher Weise fördert Improvisation Selbstsicherheit, Einfallsreichtum und schnelles Denken, da die Teilnehmenden auf Situationen reagieren, ohne einem Drehbuch zu folgen. Diese Methoden unterstützen junge Menschen dabei, durch Handeln und gemeinsames Entdecken zu lernen, und fördern gleichzeitig den authentischen Selbstausdruck.

Das Theater der Unterdrückten, Theater in der Bildung, Dramatherapie, Gemeinschaftstheater und andere vielfältige Praktiken fallen alle unter den weit gefassten Begriff des angewandten Theaters [8]. Diese Methoden fördern Kreativität, Engagement und Teamarbeit und machen das Theater für jeden zugänglich, unabhängig von künstlerischen Fähigkeiten oder bisherigen Erfahrungen.
Moderator*innen stellen oft fest, dass Theater den Einzelnen Selbstvertrauen und eine Stimme verleiht. Sobald sie sich in der Gruppe wohlfühlen, neigen selbst schüchterne oder zurückhaltende Menschen dazu, sich mehr mitzuteilen. Dieses Phänomen erklärt, warum Theater ein so wirksames Medium für das Erfahrungslernen ist – Lernen durch Teilnahme, Selbstreflexion und gemeinsames Erkunden in der Gruppe.