MÓDULO 4
Métodos teatrales
Cómo y qué métodos teatrales se pueden utilizar con YPWFO
Cuando se trabaja con jóvenes con menos oportunidades (YPWFO), las técnicas teatrales deben poner un mayor énfasis en la implicación, la creatividad y la seguridad emocional que en la representación artística. El objetivo es establecer un entorno seguro donde las personas puedan conectar entre sí, explorar y expresarse de formas que resulten significativas para ellas.
YPWFO pueden enfrentarse a obstáculos debido a su entorno social o cultural, su educación, el idioma o sus diferentes capacidades. Al fomentar la cooperación, la comprensión y la comunicación no verbal, el teatro ayuda a superar estas dificultades. Los participantes pueden descubrir sus propias capacidades, generar confianza y aumentar su autoestima a través de la creación y la narración de historias colaborativas
Según Nicholson, H. (2005) en Applied Drama: The Gift of Theatre, el drama aplicado señala que el teatro práctico otorga a los participantes voz y voto en su propio crecimiento. Se les insta a pensar, experimentar y crear significado de manera conjunta. Para YPWFO, este aspecto participativo es especialmente potente, ya que fortalece el sentido de igualdad y pertenencia dentro del grupo
Crear seguridad emocional
Para que el trabajo teatral con YPWFO sea eficaz, la seguridad emocional es esencial. Esta se refiere al establecimiento de un entorno en el que las personas se sientan lo suficientemente seguras como para expresarse, asumir riesgos artísticos y experimentar con diversos personajes sin temor a la crítica o la burla.[15] Para crear este espacio seguro, se necesita:
- Acuerdos grupales (como el respeto a todas las voces, la confidencialidad, el derecho a no participar en un ejercicio y la ausencia de juicios) creados de manera cooperativa al inicio.
- Ejercicios de calentamiento y actividades para conocerse que sean adecuados y permitan a los participantes sentirse cómodos con sus voces, sus cuerpos y el grupo.
- Reglas y pautas claras que fomenten el respeto mutuo y la comprensión.
- Un entorno de apoyo que promueva la adopción de riesgos innovadores.
- Facilitadores que fomenten una cultura de confianza al modelar la vulnerabilidad (por ejemplo, al compartir que se sienten nerviosos, hablar de un error que cometieron, decir que aún están aprendiendo o ser los primeros en probar un ejercicio que pueda resultar un poco incómodo).
Cuando se cultiva adecuadamente, el teatro ofrece un entorno seguro, acogedor y alentador para que personas de todas las edades y capacidades exploren sus sentimientos y ganen confianza.[16]
Teatro aplicado
El teatro aplicado es un término paraguas que abarca diversas prácticas que utilizan el teatro con fines sociales, educativos o terapéuticos, al tiempo que reconoce que el teatro tradicional también puede educar, provocar y fomentar la empatía. Se centra en el uso de técnicas dramáticas y escénicas para abordar problemas sociales, desarrollándose en espacios no tradicionales como escuelas, centros comunitarios y calles. En lugar de producir representaciones pulidas, el teatro aplicado combina frecuentemente a facilitadores formados con participantes sin experiencia previa para suscitar el debate y explorar posibles soluciones a los problemas.[17]
Teatro en la Educación (TIE)
Originado en Gran Bretaña en 1965, el Teatro en la Educación (TIE) utiliza el teatro específicamente con fines educativos. El TIE consiste, por lo general, en actores-educadores profesionales que realizan representaciones interactivas y centradas en la infancia para audiencias escolares, con sesiones que duran de 30 a 60 minutos y que están adaptadas a grupos de edad específicos.[18] Las producciones abordan con frecuencia temas del plan de estudios, dilemas morales o problemas sociales contemporáneos, e incluyen la participación del público a través de juegos de rol, debates y talleres. El TIE pone un fuerte énfasis en la integración de la representación escénica con objetivos de aprendizaje específicos.
Drama de proceso
El drama de proceso es un enfoque de enseñanza y aprendizaje en el que el facilitador y los estudiantes alternan roles. Este enfoque, desarrollado principalmente por Dorothy Heathcote, Gavin Bolton y Cecily O’Neill, emplea el juego improvisado y sin guion para investigar problemas, circunstancias o ideas.[19] No hay un público externo y el objetivo no es lograr una representación pulida; en su lugar, los participantes crean de manera cooperativa un entorno imaginativo para analizar desafíos y explorar diversas perspectivas. Para generar experiencias de aprendizaje eficaces, el facilitador gestiona la tensión y la profundidad mientras guía de forma simultánea la investigación dramática.[20]
Teatro del oprimido (TO)
El Teatro del oprimido (TO) de Augusto Boal emplea el teatro como una herramienta para promover el cambio social y político. En el TO, el público asume el papel de «espectactores», explorando, mostrando, analizando y transformando la realidad en la que viven. Entre sus técnicas clave se incluyen el Teatro foro, donde el público propone y representa soluciones a los problemas; el Teatro imagen, que crea y transforma estampas de la opresión; y el Teatro invisible, que se lleva a cabo en espacios públicos para provocar reacciones. Según el TO, el teatro sirve como una práctica para el cambio social y la acción en el mundo real.
Cada estrategia es única, pero todas comparten las siguientes características:
- Fomentar la creatividad y la autoexpresión.
- Priorizar el proceso por encima del resultado final.
- Poner un fuerte énfasis en la cooperación y la implicación.
- Promover la introspección y el pensamiento crítico.
Las pautas son lo suficientemente flexibles como para adaptarse a diversas situaciones y a los requisitos de los participantes
Reglas para el uso del teatro con YPWFO:
Comience con tareas fáciles de realizar que aumenten progresivamente la confianza.
- En lugar de utilizar una representación con guion escrito, recurra a la narración de historias, la improvisación y los juegos.
- Permita que los participantes ofrezcan sugerencias e influyan en el rumbo de la actividad.
- Trabaje con temas que apelen a las experiencias de los participantes, como la comunidad, la amistad, el respeto y la inclusión.
- Después de las actividades, reserve un tiempo para la conversación y la introspección.
- Respete los límites de los participantes, así como su derecho a observar en lugar de participar (derecho a no intervenir).
- Utilice claves no verbales (sonidos, gestos y movimiento) además del lenguaje hablado.
- Establezca confianza en el grupo mediante una facilitación constante que fomente las interacciones
Cuando se utiliza de manera cuidadosa, el teatro puede crear un entorno de aprendizaje que combina la comprensión y la imaginación. Ayuda a los participantes a experimentar el respeto, la empatía y la cooperación como experiencias vividas, en lugar de como ideales impersonales.
Referencias:
[15] The Drama Teacher. (2024). Social Emotional Learning in Drama. Retrieved from https://thedramateacher.com/social-emotional-learning-in-drama/
[16] Educational Theatre Association. (2024). Drama in Education: The Impact of Theatre on Student Success. Retrieved from https://schooltheatre.org/drama-in-education-the-impact-of-theatre-on-student-success/
[17] Humanities LibreTexts. (2023). Applied Theatre. Retrieved from https://human.libretexts.org/Bookshelves/Theater_and_Film/Theatre_Appreciation_(Pipino)/03:_The_Culture_of_Theatre/3.03:_Applied_Theatre
[18] We Are Gibber. (2020). What is Theatre in Education and How It Supports Education. Retrieved from https://www.wearegibber.com/blog/what-is-theatre-in-education/
[19] Kennedy Center. Process Drama: Taking a Walk in Someone Else’s Shoes. Retrieved from https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/articles-and-how-tos/articles/educators/theater/process-drama-taking-a-walk-in-someone-elses-shoes/
[20] PETAA. Defining Process Drama. Retrieved from https://petaa.edu.au/litportal/litportal/Resources-for-Curriculum/Curriculum-Literacies/The-Arts-Drama/defining_process_drama.aspx
Theatre activities
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