Remixando la tradición

1. Introducción (5 min): Explique el propósito de la actividad (intercambio cultural, autoexpresión y la creación de “nuevas tradiciones” al remezclar cantos y danzas tradicionales).

2. Romper el hielo (15 min): Al principio, los participantes se colocan de pie en círculo y se lanzan una pelota unos a otros. En la primera ronda, quien reciba la pelota debe decir una palabra que responda a la pregunta: “¿Qué significa la tradición para ti?”. Si trabaja con un grupo de personas que no se conocen entre sí, incorpore previamente un juego de presentación con los nombres.

3. Música y danzas tradicionales (35 min): Se invita a los participantes a reflexionar sobre la música y/o las danzas tradicionales de su país o región. Si algunos participantes conocen una canción o algunos pasos de baile, pueden enseñar al resto del grupo algunas melodías o pasos sencillos. De lo contrario, pueden buscar en internet y encontrar un vídeo que represente su tradición para compartirlo con los demás. A continuación, el grupo ve en común un par de vídeos y reflexiona sobre las diferencias y similitudes de la música y las danzas folclóricas que han observado. Deberán señalar las características de la expresión tradicional y folclórica, qué temas representan, cómo era la vida de la gente cuando se crearon en comparación con la actualidad y qué sienten hacia ellas. Después, el grupo se divide en dos: un grupo elige una canción de cualquiera de los orígenes culturales que han visto, y el otro grupo elige una danza. Se les da entre 15 y 20 minutos para ensayar un par de estrofas o de pasos.

4. Nueva tradición (40 min): Ahora, los participantes tienen la tarea de utilizar las estrofas y los pasos que han aprendido y ensayado para crear una canción o danza modificada. Esta puede asemejarse a las danzas y canciones tradicionales, pero con la libertad de alterarla utilizando cualquier tipo de expresión creativa. Por ejemplo, pueden mezclar elementos de diferentes regiones o añadir nuevos motivos, palabras o pasos que provengan de danzas o temáticas contemporáneas. Pueden expresar el tema de la canción de una manera nueva, adaptando la letra y los movimientos de danza con un enfoque contemporáneo.

Cada grupo debe practicar el material recién creado unas cuantas veces para asegurarse de lograr una coreografía y un ritmo común. Pueden repetir la secuencia en bucle (loop) un par de veces y añadir un final. Después, los grupos se muestran mutuamente su breve canción y coreografía. Al final, todo el grupo puede intentar realizarlo de forma simultánea, fusionando la canción y la danza en una sola presentación.

5. Reflexión y evaluación (15 min): Los participantes se sientan en círculo y comparten sus impresiones sobre la experiencia compartida.

Preguntas para la reflexión:

• ¿Cómo ha sido el ejercicio para ti?

• ¿Te resultó difícil aprender una canción o danza tradicional y modificarla?

• ¿Cuál ha sido la parte más interesante?

• ¿Ha cambiado de alguna manera tu perspectiva sobre lo que es la “tradición”?

Para la evaluación, observe el nivel de implicación y el estado de ánimo de los participantes, la forma en que reaccionan ante la tarea y cómo colaboran en grupo. Recopile el feedback de manera verbal, a través de una encuesta rápida o mediante tarjetas de asociación.