Métodos de artes visuales

Las herramientas de las artes visuales pueden utilizarse no solo para la expresión individual, sino también para el trabajo en equipo. Por ejemplo, al trabajar en un mural, una escultura o una pintura grupal, los participantes deben comunicarse, compartir ideas y respetar las contribuciones de los demás. Este proceso colaborativo fomenta el trabajo en equipo, fortalece la toma de decisiones y la flexibilidad, y ayuda a desarrollar habilidades para la resolución de problemas, a medida que los participantes trabajan juntos hacia un objetivo común (OCDE, 2013; Bishop, 2012).

Más allá de desarrollar habilidades prácticas, el arte visual puede provocar el diálogo sobre problemáticas sociales, creando espacios para conversaciones que, de otro modo, podrían no surgir. El acto de crear juntos permite a los participantes compartir experiencias y expresar pensamientos, proporcionando una comprensión más profunda de las necesidades, perspectivas y emociones de los demás.

De este modo, el trabajo con jóvenes que utiliza el arte visual fomenta la colaboración y crea oportunidades para que cada miembro se sienta visto y escuchado con una curiosidad genuina. Esta puede ser una experiencia única y empoderadora, especialmente para los jóvenes con menos oportunidades, ayudándoles a desarrollar confianza y un sentido de pertenencia (OCDE, 2013).

Al utilizar herramientas artísticas en el trabajo con jóvenes, lo que importa no es la calidad, la estética o la sofisticación de la obra producida, sino más bien el proceso de descubrimiento, creación, juego y el enfocarse en algo distinto al ajetreo cotidiano. En lugar de buscar la creación de algo «valioso», se alienta a los jóvenes a explorar nuevas habilidades e ideas a través del arte (Camnitzer, 2009; Bishop, 2012).

Es importante señalar que esta libertad para explorar no siempre surge de forma espontánea. Debido a que la percepción común del arte visual enfatiza la habilidad técnica y el valor estético, los jóvenes pueden sentirse frustrados o autocríticos. Por lo tanto, el educador juvenil, educador o facilitador debe promover intencionadamente un enfoque centrado en el proceso, guiando a los participantes a valorar la experimentación y la expresión personal por encima de los resultados perfectos.

Estos talleres deben enfocarse en crear un espacio donde todos —independientemente de su habilidad artística o su dominio del idioma— se sientan bienvenidos y valorados. Este enfoque permite a los jóvenes expresarse libremente, lo que reduce el miedo al juicio y fomenta una mayor participación. Dichas actividades refuerzan la autoconfianza de los participantes a medida que notan su propio progreso y, a menudo, se sienten motivados tanto por sus líderes como por sus compañeros.

La inclusión significa tratar a todos de manera justa y crear un espacio donde la diversidad no solo se acepte, sino que se aprecie. Los métodos artísticos abren la puerta a diferentes perspectivas y dan voz a quienes a menudo no son escuchados. Los métodos de artes visuales apoyan la inclusión al permitir que los participantes exploren y comuniquen sus identidades, experiencias y emociones de forma no verbal en un entorno seguro y de apoyo. Al ser no verbales, las herramientas visuales empoderan a quienes podrían tener dificultades con las formas de expresión tradicionales y verbales.

Asimismo, crean oportunidades para que personas de todos los orígenes se conecten, colaboren y se entiendan entre sí, fortaleciendo el sentido de comunidad y pertenencia. Ya sea a través de la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía o el collage, el hecho de crear algo juntos, siguiendo y escuchando los procesos y productos de los demás, ayuda a construir comprensión, empatía y respeto mutuo entre individuos y grupos. Todo esto fomenta un sentido de pertenencia, promueve emociones diversas y contribuye a comunidades inclusivas y a un entorno que responde a las necesidades de todos.

Según nuestro “State of Art report”, la investigación realizada al inicio del proyecto con trabajadores juveniles, trabajadores sociales y educadores, más del 70% de los encuestados ya utiliza métodos de artes visuales en su trabajo con jóvenes. Estos métodos son fáciles de incorporar en su labor para apoyar la inclusión, ya que muchas herramientas artísticas están al alcance de cualquiera. No necesitamos materiales costosos o de difícil acceso, lo que nos permite explorar estas técnicas en casi cualquier momento y desde cualquier lugar. Por ejemplo, los materiales reciclados como el cartón, las botellas de plástico y las revistas pueden reutilizarse fácilmente para proyectos artísticos. Los suministros básicos como lápices, rotuladores, ceras, papel, arcilla de secado al aire y revistas publicitarias de colores son opciones muy económicas. Además, con nuestros teléfonos inteligentes y aplicaciones de edición gratuitas, también podemos hacer fácilmente fotos o videos excelentes.

Otro gran beneficio del uso de las artes visuales es que los talleres y las actividades grupales basados en ellas son transferibles a diferentes contextos sociales. Estas actividades ayudan a abordar problemáticas sociales o personales en función de las necesidades actuales del grupo de jóvenes con el que se esté trabajando. Las piezas artísticas pueden generar conciencia sobre temas sociales (como el medio ambiente, la inclusión social, la igualdad de género, la salud mental, entre muchos otros) y servir como base para entablar conversaciones sociales entre los participantes. Las preguntas reflexivas y sugerentes pueden respaldar estos procesos, permitiendo que los jóvenes conecten con los demás. En este tipo de prácticas, es fundamental llegar a numerosos miembros de la comunidad, mantener la apertura y permitir que se escuchen y expresen diferentes perspectivas (Consejo de Europa, 2020).