Construyendo historias juntos: Stop Motion para la inclusión
Los participantes diseñan y producen de forma colaborativa un cortometraje de stop-motion. Cada grupo desarrolla una historia corta relacionada con un tema común elegido por los propios participantes. Todos contribuyen en diferentes partes del proceso: creación del guion gráfico (storyboard), construcción de decorados, movimiento de personajes, filmación, sonido o narración. Se prioriza la colaboración y la inclusión, no la perfección técnica.


TEMA
Medios de comunicación, creatividad, aprendizaje intercultural

COMPLEJIDAD
Intermedio (con algo de experiencia en la creación de stop-motion)

TAMAÑO DEL GRUPO
5-15
participantes (trabajando en grupos de 3–4)

AGE
15+

TIEMPO
180-210
minutos (o se puede dividir en varias sesiones)
Objetivos
- Promover la inclusión social y el diálogo intercultural.
- Fomentar la narración colaborativa y la expresión creativa.
- Fortalecer el trabajo en equipo y la cohesión grupal.
- Desarrollar la comunicación visual y la creatividad.
- Garantizar que cada participante aporte su perspectiva y su propia voz.
Materiales
- Piezas de LEGO, bloques de construcción, figuras u objetos pequeños de la vida cotidiana.
- Variante: En lugar de objetos físicos, los participantes pueden dibujar o recortar personajes y fondos en papel utilizando rotuladores.
- Papel, rotuladores y plantillas de guion gráfico.
- Teléfonos inteligentes (smartphones) o tabletas con una aplicación de stop-motion instalada (por ejemplo, Stop Motion Studio).
- Trípodes o soportes para garantizar la estabilidad de la cámara.
- Ordenador y proyector para la visualización de los videos.
- Iluminación básica (las lámparas de escritorio funcionan muy bien).
Resumen
Los participantes co-crean un cortometraje de stop-motion, desarrollando una historia común y contribuyendo en todas las etapas del proceso, lo que fomenta el trabajo en equipo, la creatividad y la inclusión.
Instrucciones paso a paso:
1. Calentamiento / Introducción (15 minutos)
- Ronda corta de presentaciones: Cada participante comparte su nombre (si es necesario) y una palabra que para él o ella represente la «comunidad» o la «convivencia».
- Breve explicación del stop-motion: Por ejemplo: «El stop-motion es una forma de hacer un video tomando muchas fotos de objetos o dibujos y luego reproduciéndolas rápidamente una tras otra, de modo que parece que se están moviendo».
- Ejemplos inspiradores: Muestre cortometrajes breves de stop-motion (por ejemplo, animaciones con LEGO o con recortes de papel) para inspirar a los participantes. Encontrará muchos ejemplos en YouTube.
- Materiales a usar: Destaque que pueden utilizar piezas de LEGO, bloques, figuras o dibujos sencillos en papel para crear sus propias animaciones.
2. Desarrollo de la historia en grupos pequeños (60 minutos)
- En equipos de 3 o 4 personas, los participantes hacen una lluvia de ideas para crear una historia corta relacionada con el tema elegido (cualquier idea vinculada al concepto de «comunidad»).
- Esbocen las escenas principales en una plantilla de guion gráfico o storyboard (con 3 o 5 escenas clave es suficiente).
- Decidan los personajes (objetos), el atrezo (props) y los escenarios que van a necesitar.
- Los grupos construyen los decorados y preparan los personajes utilizando los LEGO u otros objetos.
- Ensayen el movimiento de los personajes y hagan pruebas con la colocación de la cámara.
3. Filmar el stop-motion (40–50 minutos)
- Los grupos animan y capturan sus historias escena por escena.
- Cada participante asume un rol (animar, tomar las fotos, dirigir, narrar, etc.).
- El facilitador proporciona apoyo técnico y avisa del tiempo restante.
4. Edición (45–60 minutos)
- Tras la filmación, cada grupo revisa los fotogramas capturados y decide cómo ensamblarlos en un cortometraje.
- Los participantes pueden utilizar aplicaciones de edición sencillas (como Stop Motion Studio, iMovie o CapCut) para ajustar los tiempos, añadir transiciones, títulos o música de fondo.
- Anímelos a incluir una narración por voz o subtítulos si desean que el mensaje se entienda con mayor claridad en diferentes idiomas.
- El facilitador acompaña y apoya durante este proceso.
5. Proyección y puesta en común (20–30 minutos)
- Los grupos presentan sus clips de stop-motion terminados.
- Primer visionado: Los participantes ven el video en silencio.
- Segundo visionado: Los creadores explican qué querían expresar y los demás participantes comparten sus interpretaciones.
- Reflexión posterior: Después, invite al público a reaccionar: pueden compartir qué significó la historia para ellos, hacer preguntas a los creadores o reflexionar sobre las similitudes y diferencias con sus propias experiencias.
- Fomente que el foco se ponga en el significado y los sentimientos, más que en la calidad técnica.
6. Compartir más allá del grupo (Opcional)
- Si los participantes se sienten cómodos, invítelos a compartir sus cortos de stop-motion en las redes sociales o en plataformas comunitarias.
- Debatan brevemente sobre cómo el hecho de compartir públicamente un trabajo creativo puede fomentar el diálogo, sensibilizar a la sociedad y celebrar las perspectivas multiculturales.

Evaluación y reflexiones:
Preguntas para la reflexión:
- ¿Cómo fue la experiencia de crear una historia de manera colectiva?
- ¿Cómo decidieron el reparto de roles y responsabilidades?
- ¿Hubo momentos en los que fue necesario equilibrar diferentes puntos de vista? ¿Cómo lo resolvieron?
- ¿Qué aprendieron de las perspectivas de los demás?
Cierre:
Cada participante comparte una sola palabra que represente su experiencia.
Consejos para facilitadores:
- Asegúrese de que cada participante tenga un rol, incluso si es una tarea pequeña.
- Haga hincapié en la inclusión y la cooperación por encima del acabado técnico o la perfección.
- Si surgen desacuerdos sobre el rumbo de la historia, subraye que la diversidad de puntos de vista puede enriquecer el resultado final del cortometraje.
- Fomente el uso de metáforas y símbolos a través de los objetos: el stop-motion es una forma lúdica y muy eficaz de expresar significados profundos.

Variaciones y ajustes:
- Adaptación del tema: El enfoque temático se puede adaptar a las necesidades e intereses del grupo (por ejemplo: el medio ambiente, celebraciones culturales, etc.).
- Ampliación en el tiempo: El taller se puede desarrollar a lo largo de varios días para obtener un resultado más complejo y elaborado.
- Materiales alternativos y económicos: Se pueden utilizar materiales más baratos en lugar de LEGO, como papeles de colores, cartulinas, cartón o telas.
- Inclusión y motricidad: Utilice objetos de mayor tamaño o figuras ya recortadas para aquellos participantes que tengan dificultades con la motricidad fina.
- Asignación de roles según fortalezas: Reparta las tareas en función de las capacidades de cada participante (por ejemplo: dirigir, elegir los colores, proponer ideas para la historia, o mover los objetos mientras otra persona se encarga de disparar la cámara).
- Variante con imágenes: En lugar de mover objetos tridimensionales, los participantes pueden utilizar fotografías, dibujos, recortes o imágenes de collage para crear la secuencia al estilo stop-motion.
- Pixilación (animación con personas): Los objetos pueden ser sustituidos por personas que adopten diferentes roles. Los participantes que tengan movilidad pero experimenten dificultades con los objetos pequeños pueden actuar ellos mismos como «objetos vivientes» dentro de la animación.
Visual arts activities

Contact
Iuliana Adriana PAVEL (project manager)
iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170
Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.
The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).












