1. Introducción (10 mins):

Por favor, explique que durante la actividad la comunicación se realizará únicamente a través del lenguaje corporal, sin permitir el uso de palabras durante el proceso de creación de imágenes. Una persona asumirá el rol de «escultor/a», quien moldeará suavemente a los demás («la arcilla») para darles forma de estatua utilizando únicamente el tacto. Enfatice de forma absoluta el consentimiento: cualquier persona que actúe como «arcilla» puede negarse en cualquier momento a ser tocada o rechazar por completo su participación. Demuestre con un voluntario cómo es un modelado suave y respetuoso, mostrando un contacto adecuado en hombros, brazos y posicionamiento de la cabeza, pero respetando siempre los límites personales.

2. Actividades de calentamiento (15 minutos):

Para esta parte, el facilitador puede seleccionar actividades relevantes del capítulo adicional que se encuentra al final de la Caja de Herramientas (Toolbox) —por ejemplo, de conciencia corporal, ejercicios de confianza o trabajo con emociones— para favorecer la conexión, la presencia y la expresión del grupo.

3. Exploración de imágenes individuales (15 minutos):

Antes de crear las «esculturas» grupales, cada persona crea su propia estatua individual que muestre una emoción o situación. Practiquen en parejas cómo ser tanto escultor como arcilla, turnándose para moldearse mutuamente. Esto genera comodidad con el proceso y con el contacto físico implicado antes de pasar a un trabajo grupal más complejo.

4. Imagen real: la realidad actual (20 minutos):

Elijan a un/a escultor/a, que puede ser un voluntario o el propio facilitador. Quien esculpa creará una imagen que muestre la realidad actual de un problema que el grupo haya identificado previamente de manera colectiva (por ejemplo: exclusión en la escuela, desigualdad en el trabajo, control familiar, acoso escolar, pobreza o discriminación). El/la escultor/a moldeará físicamente a varias personas para dar forma a la imagen sin hablar. Una vez completada, el grupo observa la imagen congelada en silencio durante 1 o 2 minutos, y luego se debate:

• ¿Qué ven en esta imagen? Descríbanla primero de forma objetiva.
• ¿Dónde se localiza el poder? ¿Quién lo tiene? ¿Quién no?
• ¿Qué relaciones existen entre las figuras?
• ¿Qué emociones son visibles y se encarnan en los cuerpos?
• ¿Cómo refleja esto la realidad que conocemos?

5. Imagen ideal: el futuro deseado (15 minutos):

El/la mismo/a escultor/a u otro diferente crea una imagen que muestre el futuro deseado: cómo desearíamos que fueran las cosas si se superara la opresión. No se trata de una fantasía, sino de un cambio alcanzable. El grupo observa y debate las diferencias con respecto a la imagen real. ¿Qué se ha transformado? ¿Qué nuevas relaciones existen?

6. Se utilizarán imágenes de transición para ilustrar el camino hacia el cambio durante un segmento de 15 minutos.

Aquí es donde reside la fuerza del ejercicio: ¿Cuáles son los pasos concretos entre la imagen real y la imagen ideal? El grupo crea de 2 a 3 imágenes intermedias que muestran el viaje de la transformación. ¿Qué tiene que suceder para pasar de la opresión a la liberación? Estas imágenes hacen que el cambio sea tangible y visible.

7. Dinamización (10 minutos, opcional pero muy potente):

Den vida a las imágenes en cámara lenta extrema (a una velocidad de 0.25x, por ejemplo), mostrando la transformación física desde lo real hasta lo ideal. Los participantes mueven sus cuerpos a lo largo de todo este trayecto.

0. Preparación grupal (20–30 mins, antes de que comience la sesión):

Antes de abrir la sesión a todo el grupo, el/la facilitador/a trabaja con todos los presentes en la preparación. Explique el Teatro Foro de forma clara: qué es el antimodelo, qué hace el Curinga y a qué se invita a hacer a los espectactores. Juntos, identifiquen o confirmen un tema basado en las experiencias reales de los participantes.

Un pequeño subgrupo (4–6 voluntarios) crea y ensaya la escena del antimodelo con el apoyo del facilitador, mientras el resto del grupo se convierte en espectactores. Si el grupo es más grande (10–12 participantes), se pueden dividir en dos grupos, creando y representando cada uno una escena teatral diferente.

Permita tiempo para un ensayo corto y un calentamiento (elija 2–3 actividades del capítulo adicional al final de la Caja de Herramientas, según las necesidades del grupo). Una vez que todos entiendan su rol y las escenas estén listas, puede comenzar la sesión formal.

1. Introducción (10 mins):

De la bienvenida al público (este puede incluir tanto a jóvenes que no forman parte de la obra como a miembros de la comunidad en general) y explique el concepto de Teatro Foro. Enfatice que verán una escena donde alguien se enfrenta a una opresión o injusticia. Después de verla una primera vez, podrán intervenir gritando: «¡STOP!» y subiendo a la escena para probar diferentes soluciones. Por favor, aclare que no existen soluciones «mágicas», ya que estamos explorando colectivamente posibilidades realistas. El Curinga facilita el proceso, pero no da las respuestas; este trabajo se basa en la sabiduría colectiva y la experimentación.

Roles en el Teatro Foro

• Curinga / Comodín (Facilitador/a): Guía todo el proceso de Teatro Foro. Explica las reglas, fomenta la participación del público y mantiene el debate de manera constructiva y respetuosa. El Curinga no aporta soluciones, sino que ayuda al grupo a explorar posibilidades.

• Protagonista: Es el personaje principal que vive la opresión. Quiere lograr un objetivo, pero se lo impiden personas, sistemas o normas sociales. La historia se centra en su lucha. NOTA IMPORTANTE: Los espectactores pueden sustituir a este personaje, pero no deben cambiar su personalidad o motivación de manera fundamental.

• Opresor(es): Son los personajes que mantienen o refuerzan la opresión. Pueden actuar de forma intencionada o inconsciente y, a menudo, representan estructuras de poder (figuras de autoridad, instituciones, presión social). NOTA IMPORTANTE: Los espectactores no pueden sustituir a este personaje en sus intervenciones.

• Actores/Actrices: Representan la escena inicial y la replican múltiples veces. Responden de forma realista a las intervenciones, manteniendo la lógica de la situación en lugar de ponérselo fácil a los espectadores para «ganar» (resolver el conflicto/opresión).

• Aliados / Personajes neutros (opcional): Son personajes que pueden apoyar al protagonista o permanecer neutrales. Ayudan a mostrar cómo operan los sistemas de opresión e desigualdad en la vida cotidiana e invitan a los participantes a ensayar posibles acciones para el cambio en un entorno seguro. Pueden tomar las riendas de la situación y convertirse en figuras clave para probar diferentes estrategias de transformación.

• Espectactores (o público participante): No son espectadores pasivos. Se les invita a detener la representación, reemplazar al protagonista y probar acciones alternativas para cambiar la situación. Esta práctica transforma a los espectadores en «espectactores».

2. Presentar el antimodelo (20 minutos):

Los actores representan una escena preparada que muestra una opresión o injusticia. Los ejemplos pueden incluir discriminación laboral, acoso escolar, conflictos familiares, injusticia en la vivienda, acoso policial, barreras educativas y discriminación en la atención médica. La escena debe terminar con la opresión sin resolver y con el/la protagonista incapaz de superar la situación. Mantenga la escena realista, conectada con las experiencias reales de los participantes y con una duración aproximada de 5 a 7 minutos.

3. Debate inicial: facilitación del Curinga (10 minutos):

El Curinga lidera el análisis planteando las siguientes preguntas: ¿Qué pasó en la escena? ¿Quién sufrió la opresión? ¿Quién fue el opresor? ¿Qué dificultades tuvo el protagonista para cambiar la situación? ¿Qué emociones observaron? ¿Qué dinámicas de poder estaban en juego? Este análisis crítico prepara a los participantes para realizar intervenciones informadas.

4. Segunda representación con intervenciones del público (40 minutos):

La escena se representa de nuevo desde el principio. El Curinga invita a los espectactores (el público) a gritar «¡STOP!» en cualquier momento y a entrar en la escena, reemplazando al protagonista para probar un enfoque diferente. El Curinga también debe estar preparado/a para hacer el primer «¡STOP!» si fuera necesario para romper el hielo, hasta que el público se sienta cómodo para intervenir e involucrarse.

Reglas clave:

• Los espectactores solo pueden reemplazar al personaje oprimido o a los actores neutros, nunca al opresor (solo podemos cambiarnos a nosotros mismos, no obligar a los demás a cambiar).
• Los actores se mantienen en su personaje y ofrecen una resistencia realista: no hay victorias fáciles.
• El Curinga detiene las intervenciones que supongan soluciones «mágicas» o irreales (¡nada de que aparezca Superman al rescate!).
• Múltiples participantes deben probar enfoques diferentes.
• Después de cada intervención (3–5 minutos), se debate brevemente: ¿Qué funcionó? ¿Qué no? ¿Por qué? ¿Qué podría pasar después?
• Anime al grupo a construir propuestas a partir de las intervenciones anteriores.

1. Introducción (10 mins):

Presente las reglas de oro de la improvisación: aceptar lo que propone el compañero («Sí») y construir a partir de ello («y»). En lugar de bloquear las ideas o decir que no, se añade algo nuevo, manteniendo la escena en movimiento y de forma colaborativa. Enfatice la importancia de hacer quedar bien a su compañero/a ofreciéndole apoyo y cooperación. Destaque que en la «impro» no hay errores, sino oportunidades, y que todo se puede utilizar de forma creativa. Subraye la necesidad de comprometerse al máximo, ya que una participación a medias limita la energía y la diversión de la actividad. Refuerce la idea de que el grupo está aprendiendo en conjunto, apoyándose mutuamente, y que experimentar el fallo es una parte valiosa del proceso.

También puede resumir esto como una lista sencilla para los participantes:

• Decir «Sí, y…»
• Apoyar a tu compañero/a y hacerle quedar bien.
• No hay errores, solo oportunidades.
• Estar presente y comprometerse plenamente.
• Escuchar y reaccionar, no planificar con antelación.
• Disfrutar del proceso y asumir riesgos.

2. Juegos de calentamiento (20 minutos):

Para el calentamiento, el/la facilitador/a puede seleccionar los ejercicios adecuados del capítulo adicional al final de la Caja de Herramientas, eligiendo actividades que fomenten la concentración, la conexión y la energía grupal, dependiendo de las necesidades del grupo.

3. Actividades principales (elegir según el nivel del grupo):

Ejercicios para principiantes (20–30 minutos):

• «Historia palabra por palabra»: Los participantes se ponen de pie o se sientan en círculo. Juntos crean una historia diciendo una sola palabra a la vez, avanzando en el orden del círculo. Cada persona añade solo una palabra cuando llega su turno. El objetivo es construir una historia coherente mientras se practica la escucha activa, el estar presente y la aceptación de lo que los demás ofrecen («Sí, y…»). Anime a los participantes a no pensar demasiado y a mantener la fluidez.

• «Congelados»: Dos participantes empiezan a improvisar una escena corta. En cualquier momento, alguien del público puede gritar «¡Congelados!», y los dos actores deben detenerse exactamente en la postura en la que estén. La nueva persona toca a uno de los actores, ocupa su lugar manteniendo la misma posición física exacta y comienza una escena completamente nueva inspirada en esa postura. Este ejercicio ayuda a los participantes a pensar de forma creativa y a reaccionar rápido.

• «Historia dirigida»: El/la facilitador/a actúa como un director de orquesta, señalando a diferentes participantes que deben continuar la historia. Los participantes solo pueden hablar cuando el facilitador los señala y deben detenerse cuando este pasa a otra persona. Esto fomenta la concentración, la agilidad mental y la colaboración, ya que la historia se va construyendo junta de forma impredecible.

• «Repetición emocional»: Dos o más participantes improvisan una escena sencilla. Tras un breve espacio de tiempo, el facilitador los detiene y les pide que vuelvan a representar la misma escena, pero con una emoción diferente (por ejemplo: alegría, enfado, miedo, entusiasmo). La situación sigue siendo la misma, pero el tono emocional cambia. Esto ayuda a los participantes a explorar cómo influyen las emociones en la comunicación y el comportamiento.

Ejercicios intermedios (20–30 minutos):

Introduzca «Los tics de la fiesta», donde un participante hace de anfitrión de una fiesta y los invitados llegan con personajes o comportamientos secretos que el anfitrión debe adivinar. Jueguen a «Proyección de diapositivas», creando una historia basada en fotos de unas vacaciones imaginarias, con un narrador y otros posando como si fueran las imágenes. Utilice el «Panel de expertos», donde los participantes actúan como expertos que responden a las preguntas del público sobre temas inventados. Pruebe el «Intercambio de personajes», que permite a dos personajes de una escena intercambiar gradualmente sus personalidades. Incluya el «Juego de objetos», animando a los participantes a transformar un objeto cualquiera en la mayor cantidad de cosas diferentes posible.

Ejercicios avanzados (20–30 minutos):

Facilite la «Improvisación de formato largo», desarrollando una historia improvisada extensa de 10 a 15 minutos a partir de una única sugerencia. Introduzca el «Harold», un ejercicio estructurado de formato largo que utiliza temas recurrentes y conexiones de escenas anteriores. Utilice el ejercicio «Monólogo-Escena», donde un participante comparte una historia personal real y los demás improvisan escenas inspiradas en ella. Explore los «Juegos de estatus», centrándose en las dinámicas de poder a través de personajes de estatus alto y estatus bajo.

4. Vuelta a la calma y reflexión (10 minutos): Termine la sesión con una actividad suave de vuelta a la calma, seguida de una reflexión grupal. Anime a los participantes a compartir cómo se sienten, qué han aprendido y qué les ha parecido un reto o les ha resultado más divertido.

1. Introducción (15 mins):

Presente la historia del teatro de sombras. Explique que se originó en China e India hace más de 2000 años, se extendió a lo largo de la Ruta de la Seda y se convirtió en una tradición cultural en muchas partes del mundo. Presente el principio básico de cómo se crean las sombras: una fuente de luz, un objeto y una pantalla. Demuestre algunas sombras chinescas sencillas con las manos. Enfatice la narración de historias a través de las formas y el movimiento en lugar de las palabras.

2. Calentamiento (20 mins):

Para esta parte, el/la facilitador/a puede seleccionar actividades relevantes basadas en sombras del capítulo adicional al final de la Caja de Herramientas (por ejemplo: exploración de sombras, experimentación con tamaños, adivinanza de formas o composiciones de sombras grupales) para ayudar a los participantes a comprender los principios básicos de la formación de sombras y desarrollar la creatividad y la interacción grupal.

3. Actividades principales:

Sesión 1: Creación de marionetas (60–90 mins)

Elija o cree una historia junto con los participantes. Puede ser un cuento popular, una experiencia personal o una historia original desarrollada por el grupo. Fomente el diseño de personajes sencillos con siluetas claras y definidas. Dibuje los personajes en cartulina o papel negro y recórtelos con cuidado, ofreciendo ayuda donde sea necesario. Añada elementos móviles, como brazos o piernas, si lo desea, para que las marionetas sean más expresivas. Sujete las marionetas a varillas o mangos de alambre y pruébelas en la pantalla, dejando tiempo para hacer ajustes. Añada detalles sencillos con rotuladores, pero manteniendo siempre el enfoque en conservar siluetas claras y reconocibles.

Sesión 2: Desarrollo de la historia y ensayo (60 minutos)

Guíe al grupo en la estructuración de la historia definiendo claramente el principio, el nudo y el desenlace. Practiquen la manipulación de las marionetas, centrándose en movimientos fluidos y coordinados. Añadan narración, diálogos o música para enriquecer la representación. Experimenten con efectos de sombras, como la superposición de capas, el cambio de tamaños y la creación de entradas y salidas de escena. Ensayen las transiciones entre escenas y asignen roles claros dentro del grupo, incluyendo titiriteros, narradores y coordinadores de efectos de sonido. Apoye al grupo a la hora de identificar y resolver problemas técnicos, como desajustes en la iluminación o marionetas enredadas.

Sesión 3: Representación (30–45 minutos)

Prepare la pantalla y la iluminación para garantizar que las sombras se vean nítidas y eficaces. Coloque a los intérpretes detrás de la pantalla y al público delante. Presenten la función de teatro de sombras, aplicando todas las habilidades practicadas durante el ensayo. Después de la representación, organice una breve sesión de preguntas y respuestas para fomentar la interacción y la reflexión sobre la historia y el proceso creativo.

4. Vuelta a la calma y reflexión (10 minutos):

(Nota: Aunque no se detalla explícitamente el desglose de este bloque en su texto original, se mantiene la estructura de cierre habitual para la evaluación grupal posterior a la función).

1. Definir el propósito y el tema:

Acuerden el tema principal del laberinto (por ejemplo: la identidad, la confianza, la inclusión, las elecciones de vida, la memoria). Elijan de una a tres preguntas clave que deseen que los participantes lleven consigo a lo largo del viaje.

2. Seleccionar el espacio y trazar la ruta:

Elijan un espacio no teatral (ya sea en interiores o al aire libre) que pueda transformarse de manera segura en un recorrido fijo. Tracen un mapa con una secuencia clara de «puntos de encuentro» (estaciones) y decidan el orden en el que los participantes los experimentarán.

3. Diseñar las estaciones y los encuentros:

Creen escenas cortas o interacciones para cada estación. Decidan qué pretende evocar cada encuentro (una emoción, una reflexión, una elección o un enfoque sensorial). Mantengan los encuentros sencillos, claros y coherentes con la dramaturgia general.

4. Planificar los elementos sensoriales y las herramientas de desorientación:

Decidan cómo se filtrarán los sentidos (a menudo limitando la visión) y qué recursos se utilizarán (oscuridad, vendas en los ojos, estímulos sonoros, objetos táctiles, aromas, temperatura). Asegúrese de que estos elementos tengan un significado profundo y no resulten abrumadores.

5. Crear el umbral y la zona de espera:

Preparen una «zona de espera» donde los participantes lleguen y se desvinculen de la realidad cotidiana. Diseñen un momento de umbral potente que marque la entrada al mundo del laberinto (por ejemplo: una instrucción ritual, una llamada misteriosa, una entrada guiada o un objeto simbólico).

6. Asignar roles y orientar al equipo:

Asignen a un/a facilitador/a para gestionar los tiempos y el flujo de participantes. Asignen actores o facilitadores a cada estación y clarifiquen su rol, sus límites y el tono emocional que deben mantener. Instruyan a todo el equipo sobre seguridad, consentimiento y cómo reaccionar ante las respuestas de los participantes.

7. Preparar la escenografía, el utilería, el sonido y la iluminación:

Acondicionen cada estación utilizando materiales mínimos pero intencionados. Prueben los niveles de iluminación y sonido para garantizar una atmósfera coherente y un tránsito seguro. Utilice objetos simbólicos que inviten a la interpretación en lugar de explicar el significado directamente (por ejemplo, una cuerda puede representar restricción o conexión; un espejo puede sugerir autorreflexión; una silla puede convertirse en un lugar de espera o de autoridad; o un fragmento de tela puede evocar una sensación de protección o transición).

También puede ser útil incluir algunos elementos concretos para guiar la experiencia. Por ejemplo, se puede construir un personaje a través de una acción simple, una línea de diálogo corta, un movimiento repetido o una pequeña interacción con el participante.

Asimismo, puede explorar diferentes formas de estimular los sentidos, como limitar la vista (por ejemplo, usando una venda) o trabajar con el tacto, el sonido o el olfato, dependiendo de la atmósfera que desee crear.

8. Realizar un ensayo general técnico y de recorrido:

Lleven a cabo al menos un ensayo completo con todo el equipo. Comprueben los tiempos, las transiciones, la claridad de las instrucciones y la intensidad emocional de cada estación. Por favor, resuelvan cualquier problema de seguridad, como obstáculos, suelos resbaladizos o direcciones confusas.

9. Informar al público antes de entrar:

Explique el proceso al público en términos sencillos. Haga hincapié en el consentimiento, la confidencialidad y el derecho a pausar o detener la experiencia en cualquier momento. Pregunte sobre alergias, necesidades de movilidad, sensibilidades sensoriales o cualquier factor que pueda afectar a la seguridad.

10. Iniciar el viaje (entrada individual del público):

Haga entrar a los participantes (miembros del público) al laberinto de forma individual (o en grupos muy reducidos), normalmente cada 5 o 10 minutos. Mantenga un flujo constante para que los participantes no se encuentren unos con otros dentro del recorrido.

11. Mantener el flujo y la seguridad emocional durante la experiencia:

El/la facilitador/a de flujo supervisa el tiempo y el distanciamiento. Los actores de las estaciones se adaptan a cada participante manteniéndose dentro de los límites acordados. Mantengan a una persona disponible como apoyo emocional en caso de que un participante necesite hacer una pausa o salir.

12. Cerrar la experiencia y realizar la transición de salida:

Proporcione una estación final clara o un ritual de salida que ayude a los participantes a regresar a la realidad normal. Ofrezca agua, un espacio tranquilo y tiempo para serenarse antes de la discusión grupal.

13. Facilitar la sesión de reflexión y debate:

Lleven a cabo una reflexión estructurada utilizando preguntas abiertas. Ofrezca diferentes formas de reflexionar: hablando, escribiendo, dibujando o mediante la reflexión en silencio. Anime a los participantes a compartir únicamente aquello con lo que se sientan cómodos.

14. Recopilar comentarios y documentar el aprendizaje:

Recoja breves comentarios por escrito o realice una ronda rápida de evaluación. Documenten las observaciones de los facilitadores y actores (qué funcionó, qué supuso un reto y qué debería ajustarse la próxima vez).

1. Configuración del grupo:

Divida al grupo grande de participantes en parejas. Explique que la actividad se centra en la imaginación, la exploración sensorial y la narración de historias en colaboración.

2. Primera parte: El tacto y la creación de personajes – Actividad «El Sintiente»:

Uno de los integrantes de cada pareja se coloca una venda en los ojos. A este participante se le entrega un objeto para que lo sostenga y lo explore utilizando únicamente el sentido del tacto. Mientras sostiene el objeto, responde a las siguientes preguntas:

• ¿De qué crees que está hecho?
• ¿De qué color crees que es?
• Si fuera un hombre o una mujer, ¿qué sería?
• Ponle un nombre.
• ¿Qué edad tiene?
• ¿A qué se dedica? ¿Dónde trabaja?
• ¿Cuáles son sus pasiones?
• ¿Qué es lo que no le gusta?
• Piensa en una frase que repita constantemente.
• ¿Qué le gustaría lograr?

El segundo participante, que no lleva los ojos vendados, anota todas las respuestas en una hoja de papel.

3. Segunda parte: El olfato y la creación del escenario – «El Olfateador»:

Una vez respondidas todas las preguntas de la primera parte, se intercambian los roles. El segundo participante se venda los ojos y se le pide que huela diferentes aromas o frutas. En función del olor, responde a las siguientes preguntas:

• ¿Te gusta el olor?
• ¿Habías olido esto antes? ¿Dónde?
• Imagina que estás en un lugar que huele así. ¿Dónde estás?
• ¿Cómo es ese lugar?
• ¿Quién más está allí?
• ¿Qué está pasando?
• ¿Qué estás haciendo tú?
• ¿Cómo te sientes?
• ¿Qué te gustaría hacer?
• ¿Por qué no puedes hacerlo?

El compañero anota todas las respuestas en una hoja de papel aparte.

4. Creación y negociación de la historia:

Cuando se han respondido ambos cuestionarios, se invita a la pareja a crear una historia compartida utilizando las respuestas recopiladas. Los participantes debaten y negocian qué elementos desean incluir y cómo se conectan el personaje y el escenario. El objetivo es llegar a un acuerdo sobre una versión final de la historia que combine ambas perspectivas.

5. Creación y presentación de la tira cómica:

Una vez finalizada la historia, los participantes crean una tira cómica basada en su narración. Ilustran los momentos clave del relato, enfocándose en los personajes, el escenario y las emociones. Al terminar, cada pareja presenta su cómic al grupo grande y comparte brevemente su proceso creativo.

1. El globo (20–30 minutos)

Dé la bienvenida a los participantes y explique brevemente el arco de la sesión: juego → indagación → quietud. Haga hincapié en que cada fase es voluntaria y que los participantes pueden retirarse en cualquier momento.

• Invite a los participantes a ponerse de pie en un espacio diáfano. Pídales que cierren los ojos brevemente e imaginen que sostienen un globo desinflado. Escenificarán con mímica el acto de recogerlo, inflarlo y darle un tamaño, color y forma específicos.
• Cada participante infla su globo imaginario y se lo presenta a un compañero o al grupo (color, tamaño, textura, personalidad). Esto activa la imaginación y la actitud lúdica.
• A partir de este momento, los participantes deben mantener su globo imaginario flotando en el aire en todo momento, utilizando cualquier parte del cuerpo, mientras realizan simultáneamente tareas grupales sencillas propuestas por el facilitador: presentarse a tres personas, encontrar un interés común con alguien, cruzar la sala juntos, etc. La limitación de mantener el globo flotando añade un componente lúdico y revela cómo gestiona la mente las demandas simultáneas.

2. Las tres preguntas (45–60 minutos)

Presente las tres preguntas orientativas en una pizarra o papelógrafo:

• ¿Qué deseas realmente?
• ¿Qué te impide tenerlo?
• ¿Qué puedes hacer al respecto?

Explique que estas preguntas provienen del Análisis Transaccional y se utilizan como una herramienta práctica para apoyar la reflexión y la agencia personal. No constituyen una forma de terapia: los participantes son los expertos en sus propias respuestas.

3. Meditación (15–20 minutos)

Invite a los participantes a sentarse o tumbarse cómodamente. Si es posible, atenúe las luces. Ofrezca la meditación de manera pausada, dejando largas pausas entre frases. A continuación se propone un guion que los facilitadores pueden adaptar:

«Busca una posición cómoda, ya sea sentado o de pie, y cierra suavemente los ojos o relaja la mirada. Inspira lentamente… y expira, llevando la atención a tu cuerpo y notando cómo te sientes en este momento, sin intentar cambiar nada.

Ahora, imagina el globo que sostenías durante la actividad: su color, su forma, la manera en que se movía. Nota qué se sentía al mantenerlo en el aire; el esfuerzo, la atención, tal vez incluso la distracción. Lentamente, deja que el globo se acerque a ti y permite que descanse con suavidad; ya no necesitas mantenerlo flotando. Respira.

Ahora imagina que sueltas el globo, observando cómo se aleja flotando, cada vez más alto, hasta desaparecer. Vuelve a centrar tu atención en la respiración, en tu cuerpo y en el espacio que te rodea. Pregúntate suavemente: ¿Qué deseas realmente? No hay necesidad de encontrar una respuesta perfecta, simplemente observa lo que surge.

Haz una última inspiración profunda… y exhala lentamente. Cuando estés listo, abre los ojos con suavidad».

1. Introducción (10 min):

Explique la estructura del círculo: el borde exterior representa el nacimiento y el centro representa dónde nos encontramos ahora. Invite a los participantes a pensar en sus vidas como un viaje y a representar momentos clave, puntos de inflexión y experiencias utilizando materiales naturales, no palabras. Destaque que no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo.

2. Creación del viaje (25–35 min):

Los participantes plasman su viaje con los materiales naturales en su sección del círculo. Anímelos a trabajar en silencio y a utilizar los materiales para representar acontecimientos, emociones y transiciones. Los facilitadores circularán discretamente por el espacio, ofreciendo apoyo y confianza sin dirigir el contenido.

3. Compartir tu camino (15–20 min):

Cada participante recorre con la mirada o el gesto su camino desde el borde exterior hacia el centro, narrando brevemente lo que cada símbolo significa para él o ella. Compartir es voluntario: los participantes pueden contar tanto o tan poco como deseen.

4. Acompañar a los demás (10 min):

Los participantes caminan despacio alrededor de todo el círculo, observando los viajes de los demás en silencio. Anímelos a abordar esto como un momento de testimonio, presencia y respeto.

5. Reflexión grupal (10 min):

Reúna al grupo para mantener una breve conversación sobre lo que han observado, lo que les ha sorprendido y lo que les gustaría llevarse de la experiencia.

1. Preparación y consentimiento (10 min):

Establezca un encuadre claro y seguro para el ejercicio. Explique el proceso paso a paso. Enfatice la voluntariedad de la participación: las personas pueden elegir observar o detenerse en cualquier momento sin dar explicaciones. Obtenga el consentimiento verbal explícito de cualquiera que vaya a trabajar en el centro.

2. Escaneo corporal y mapeo (15 min):

Invite a los participantes a cerrar los ojos y realizar un escaneo lento de la cabeza a los pies, detectando zonas de tensión, pesadez, entumecimiento o malestar. A cada zona se le asigna una forma, color, textura y un nombre corto. Los participantes trabajarán con una o dos zonas como máximo.

3. Dar voz a la herida (15 min):

El participante que se ha ofrecido voluntario para trabajar comparte la historia de su zona; no una explicación racional, sino la sensación sentida corporálmente: ¿de dónde viene?, ¿qué ha cargado?, ¿qué ha protegido? El grupo escucha en silencio.

4. Encontrar el oro (15 min):

El facilitador invita sutilmente al participante a explorar: ¿qué fuerza, sabiduría o recurso ha creado también esta herida?, ¿qué te ha enseñado?, ¿qué ha hecho posible? No se trata de un optimismo forzado, sino de una indagación cuidadosa y honesta.

5. Testimonio grupal y liberación (10 min):

El grupo ofrece brevemente palabras de testimonio, presencia y reconocimiento, evitando dar consejos. Después, el participante libera simbólicamente la forma: deja que se disuelva, se desvanezca o se transforme. Un breve momento de enraizamiento cierra el ejercicio.

6. Integración y cierre (10 min):

Ofrezca un tiempo de reflexión individual en silencio. Cierre la sesión con una actividad de enraizamiento (por ejemplo, respiración, movimiento suave o un gesto compartido).

1. Introducción (5 min):

Presente el concepto de sinestesia: cuando un sentido activa asociaciones con otro (un color que suena a algo, un sonido que tiene textura). Explique que el cuestionario les invitará a explorar este territorio.

2. Cuestionario sensorial (15 min):

Distribuya el cuestionario. Preguntas de muestra: ¿Qué color suena más fuerte? ¿Qué textura te evoca un recuerdo? ¿Qué olor te hace sentir seguro? ¿Qué sonido tiene un color? ¿Qué emoción tiene un sabor? ¿Qué sonido describe tu infancia? Los participantes responden con libertad y rapidez, guiándose por su primer instinto y no por el análisis.

3. Escritura del poema (20 min):

Utilizando las respuestas del cuestionario como materia prima, los participantes escriben un poema corto de forma libre; no es necesario que rime ni que siga una estructura. Puede ser tan largo o corto como sientan que está bien. Anime al grupo a mantenerse fiel a las imágenes sensoriales en lugar de explicarlas.

4. Preparación de la puesta en escena (5 min):

Marque cuadrados individuales en el suelo, uno por participante. Explique que cada persona se colocará en su cuadrado, mantendrá el contacto visual con el público antes de empezar, leerá su poema y luego se quedará inmóvil en su lugar hasta que terminen los aplausos. La inmovilidad posterior al poema es parte de la propia interpretación.

5. Puestas en escena (15-25 min):

Cada participante interpreta su poema por turnos. El resto del grupo actúa como público. Los facilitadores fomentan una escucha atenta y respetuosa. Una breve discusión grupal sigue a las presentaciones.