1. Introduction (10 minutes)

• The piece of fabric is on the entire length of the table. It is a beautiful old garden. All the recycled material, pieces and scraps and glue are ready on the table. The friendly toy animal Lisa is sitting in the garden.
• The facilitator begins by setting the scene through storytelling. The words and level of guidance is adjusted to the group’s abilities. The facilitator can use the story of the animal toy Lisa:
• It greets the participants and asks them to sit down around the table and it tells them that this is its garden.
• Everything in the garden has fallen apart and the participants are asked to help out.
• Would you like to help me? (Everyone would love to help)
• You can find the glue and the lost pieces on the table.
• Now we will put the lost pieces together and make new fabulous sculptures.

2. Individual creative work (35 min.)

• Everyone starts to work on their own sculpture.
• If needed, you could help the participants in their individual process with inspiration, practical advice etc.
• Listen carefully to the participants while they are working. What do they say about their process?

3. Co-creating and completion (15 min.)

• When the participants have made their individual sculpture, the facilitator will say something like “What lovely sculptures we made. Now we will place them in the garden. And the leftover pieces, we didn’t use, we will put in the empty box”.
• Everyone places their sculpture in the garden. Now the friendly toy animal Lisa is going to visit the garden.

1. Introducción (10 minutos)

• La pieza de tela se extiende a lo largo de toda la mesa. Se trata de un hermoso y antiguo jardín. Todo el material reciclado, los trozos, los retales y el pegamento están listos sobre la mesa. Lisa, el simpático animal de peluche, está sentada en el jardín.
• El facilitador comienza a ambientar la escena a través de la narración de historias. Las palabras y el nivel de guía se ajustan a las capacidades del grupo. El facilitador puede utilizar la historia del peluche Lisa:

  • Saluda a los participantes, les pide que se sienten alrededor de la mesa y les cuenta que este es su jardín.

  • Todo en el jardín se ha desmoronado y se pide ayuda a los participantes.

  • «¿Les gustaría ayudarme?» (A todo el mundo le encantará ayudar).

  • «Pueden encontrar el pegamento y las piezas perdidas sobre la mesa».

  • «Ahora uniremos las piezas perdidas y haremos nuevas esculturas fabulosas».

2. Trabajo creativo individual (35 min.)

• Cada persona comienza a trabajar en su propia escultura. Si es necesario, puede ayudar a los participantes en su proceso individual aportando inspiración, consejos prácticos, etc.
• Escuche atentamente a los participantes mientras trabajan. ¿Qué dicen sobre su proceso?

3. Co-creación y cierre (15 min.)

• Cuando los participantes hayan terminado su escultura de forma individual, el facilitador dirá algo como: «Qué esculturas tan bonitas hemos hecho. Ahora las colocaremos en el jardín. Y las piezas que nos sobraron y no utilizamos, las meteremos en la caja vacía».
• Todos colocan su escultura en el jardín. Ahora, el simpático animal de peluche Lisa va a visitar el jardín.

1. Introducción (10 min)

• El facilitador presenta la arcilla como un material versátil que acompaña los procesos creativos de niños, jóvenes y adultos. Se explica que su flexibilidad y maleabilidad la convierten en un medio que conecta con un nivel creativo primario. La arcilla permite vivir experiencias táctiles y kinestésicas que acercan a las personas a sus emociones. A continuación, se invita al grupo a experimentar con los ojos cerrados en un primer acercamiento guiado, acompañado de música.

2. Exploración sensorial (25 min)

Con los ojos cerrados, los participantes colocan sus manos sobre la arcilla para concentrarse en las sensaciones. El facilitador los guía paso a paso:

• Percibir la textura: lisa, rugosa, dura, blanda.
• Agarrar y sostener: ligero, pesado.
• Pellizcar y presionar con diferentes partes de la mano: nudillos, palma, dorso de la mano.
• Apretar y alisar para notar cómo cambia la arcilla.
• Hacer un agujero que la atraviese y sentir el contorno del agujero.
• Formar una bola y reconocer su suavidad.
• Arrancar trozos grandes y pequeños.
• Hacer un «churro» o serpiente estirando el material.

El objetivo es despertar sensaciones, liberar tensiones y permitir que las manos dialoguen con el material.

3. Creación libre (40 min)

Cada participante crea una obra de arte a partir de su propio trozo de arcilla manteniendo los ojos cerrados. Se les anima a:

• Sentir si la arcilla sugiere su propio movimiento o si es el participante quien la guía.
• Permitir que la forma surja sin una planificación previa.
• Dejarse sorprender por lo que aparezca.

4. Observación y retoques (15 min)

• Los participantes abren los ojos y observan su creación desde diferentes ángulos. Pueden realizar pequeños ajustes sin transformar la esencia de la pieza, preservando así la espontaneidad del proceso inicial.

5. Reflexión y escritura (20 min)

Cada persona escribe palabras, sentimientos o frases que respondan a preguntas como:

• ¿Cómo te sentiste al tocar la arcilla?
• ¿Qué sensaciones surgieron?
• ¿Qué sentimientos afloraron?
• ¿Qué significó expresar algo sin usar palabras?
• ¿Te sorprendió tu creación al abrir los ojos?
• ¿Qué observaste en el trabajo de los demás?

6. Puesta en común (10 min)

• Se invita a los participantes a que (de forma voluntaria) expliquen su obra de arcilla y le pongan un nombre.

1. Preparación de materiales (5 min)

• Coloque todos los materiales al alcance de los participantes sobre la mesa: cartón, tijeras, pinturas, paletas y soportes (cartón o papel grueso).

2. Creación de plantillas (5 min)

• Recorte formas o plantillas en el cartón utilizando las tijeras.

3. Preparación de la pintura (5 min)

• Organice la pintura en las paletas, asignando un espacio para cada color.

4. Estarcido con plantillas (10 min)

• Impregne la plantilla de cartón con pintura presionándola sobre la paleta.
• Coloque la plantilla sobre el soporte y presione firmemente para transferir el color.
• Repita el proceso con una segunda forma y un color diferente.

5. Líneas con el borde del cartón (10 min)

• Haga una prueba primero en una hoja de papel y luego aplíquela sobre el soporte para añadir detalles lineales.

6. Repetición creativa (10 min)

• Los participantes pueden repetir el procedimiento, combinando formas y colores para completar su diseño.

7. Puesta en común (10 min)

• Cada participante comparte su trabajo con el grupo, explicando qué ha pintado y por qué.

1. Introducción y delegación de funciones si es necesario (10 min)

• Presente la actividad: «Imagina que la luz es una extensión de ti mismo, a la que puedes dar forma y dirigir a través de tus movimientos. ¿Cómo se siente una emoción cuando se convierte en una línea de luz? Hoy exploraremos el poder de la luz para encarnar lo que no podemos ver, pero sí sentir. A través de tus movimientos, las emociones se transformarán en dibujos efímeros, únicos y llenos de energía».

2. Configuración técnica (10 min)

• Configurar la cámara
• Colóquela sobre un trípode o una superficie estable y encuadre bien la escena.
• Ajustar el enfoque
• Enfoque un objeto que esté a la misma distancia a la que vais a pintar y cambie al modo de enfoque manual.
  • Utilice la aplicación Bacon Camera o Camera FV5 si tiene Android para poner la cámara de su teléfono móvil en modo manual. Si tiene un teléfono iOS, recomendamos LightRoom Mobile o Camera+.
• Ajustar los parámetros (Modo manual): * Cierre el diafragma ($f/8$ o $f/11$).
• ISO bajo ($100$–$200$) o medio ($640$–$1000$ si desea que se aprecie el entorno).
• Velocidad de obturación: Modo Bulb si es posible, o configure el tiempo estimado.

3. Preparación del espacio (10 min)

• Oscurezca la habitación por completo y elimine cualquier fuente de luz externa.

4. Pintar con luz (30 min)

• Abra el obturador, pinte con la fuente de luz elegida (linternas, luces LED, punteros láser, anillos LED, barritas luminosas, la pantalla del teléfono móvil) y ciérrelo al terminar.
• Revisar y ajustar
• Si queda demasiado oscuro: suba el ISO o pinte más despacio.
• Si queda demasiado claro: baje el ISO, use un número $f$ más alto o pinte más rápido.

5. Reflexión final (10 min)

• Miren las imágenes juntos y compartan sus impresiones.

1. Recolección, selección y organización de materiales (15 min)

• Organización: los materiales deben organizarse en cajas pequeñas o bandejas, colocadas cerca del área de trabajo para facilitar el acceso.
• Selección y agrupación: clasifique los materiales por tamaño, color o tipo.
• Distribución: organice los materiales en círculos concéntricos alrededor del área de trabajo, comenzando desde el centro hacia afuera.

2. Debate grupal para la composición del mandala (15 min)

• Reúna a los participantes en círculo.
• Ofrezca una breve explicación sobre los mandalas, su simbolismo y su significado en diversas culturas.
• Explique cómo el land art, como expresión visual, es sostenible debido a su naturaleza efímera y cómo se permite que se descomponga y regrese al entorno.
• Anime a los participantes a compartir sus ideas sobre lo que quieren expresar a través de sus mandalas.

3. Elección del lugar y diseño progresivo de la forma (20 min)

• Cada participante selecciona su lugar dentro del espacio o círculo designado.
• Los participantes comienzan a crear sus mandalas de manera progresiva, desde el centro hacia afuera, siguiendo la lógica de los círculos concéntricos.

4. Visualización, retroalimentación y puesta en común (20 min)

• Organice una sesión de visualización donde los participantes puedan presentar sus mandalas al grupo.
• Fomente el diálogo y la retroalimentación constructiva entre todos los participantes.
• Registre el mandala (con un teléfono inteligente o cámara) para que pueda mostrarse más adelante sin necesidad de mantenerlo intacto en la naturaleza.

1. Introducción (10-15 min)

• Presente las actividades a los participantes e infórmeles sobre las reglas básicas:
• Dibujar en silencio, sin hablar.
• Elegir un solo color.
• Seleccionar un segmento del papel.

2. Trabajo en grupos (20-25 min)

• Divida a los participantes en grupos pequeños de un mínimo de 3 personas y entregue un papel de rotafolio o tamaño A2 a cada grupo.
• Los participantes colaboran en un dibujo colectivo sin hablar en grupos de 3.
• Trabajan sobre papeles grandes de rotafolio divididos en 3 temas (1 para cada participante), por ejemplo: «Nuestra comunidad ideal», «Nuestro hogar», «Nuestras raíces comunes» (los temas se pueden adaptar al contexto del grupo).
• Al principio, cada participante selecciona un color y un segmento del papel, y comienza añadiendo un único elemento visual en él.
• Después de 8-10 minutos, cambian de lugar en silencio con otro miembro del grupo y añaden un nuevo elemento en un segmento diferente. Esta rotación silenciosa continúa hasta que todos hayan contribuido en cada sección.

3. Cierre (10 min)

• Al terminar, los grupos pequeños observan sus creaciones y disponen de unos minutos para debatir lo que ven y aclarar algunos detalles.

1. Introducción (10-15 min)

Presente brevemente el tema: comience con una sesión corta de lluvia de ideas. Pregunte:

• ¿Saben qué significa la palabra «inclusión»?
• ¿Qué palabras o ideas les vienen a la mente cuando la escuchan?

Anote sus respuestas en un rotafolio o pizarra. Después de unos minutos, resuma explicando el término; por ejemplo: «La inclusión significa que todo el mundo pertenece y se siente valorado. Consiste en asegurarse de que todas las personas —sin importar su origen, capacidades o diferencias— tengan las mismas oportunidades para participar y ser respetadas».

2. Demostración y lluvia de ideas (10-15 min)

Comparta ejemplos de obras de collage que utilicen técnicas mixtas e hilos.

• Anime a los participantes a expresar su identidad, sus experiencias y sus esperanzas.
• Deje que los participantes exploren los materiales.
• Demuestre el uso seguro de las tijeras, las agujas y el pegamento.
• Muestre cómo coser o pasar hilos a través del papel (opcional para quienes estén interesados).
• Pida a los participantes que esbocen o hagan una lluvia de ideas sobre su propuesta de collage.

Preguntas orientativas:

• ¿Qué les hace sentir incluidos?
• ¿Qué les gustaría que los demás comprendieran sobre ustedes?
• ¿Con qué podrían conectar sus hilos? ¿Con personas, ideas, sentimientos?

3. Creación del collage (30 min)

Invite a los participantes a comenzar a crear su collage. Puede mencionar las siguientes indicaciones, aunque no son obligatorias, sobre todo si nota que los participantes no están seguros de cómo empezar:

• Elijan y corten fotos, recortes de periódico o formas.
• Usen rotuladores para dibujar o escribir sobre las fotos.
• Cosan o peguen hilos para conectar elementos o resaltar zonas.
• Combinen materiales para crear profundidad y significado.
• Ofrezca ayuda para coser o cortar si es necesario.

4. Cierre (20 min)

• Invite a los participantes a compartir su collage y la historia que hay detrás de él.
• Fomente la escucha respetuosa y los comentarios de apoyo y validación.
• Opción: Crear un mural colectivo o una galería con todos los collages.