a4action

The Creative Dinner Party

The Creative Dinner Party

In this creative dinner party the participants imagine and paint their favorite meals onto a shared tablecloth. Guided by storytelling, they co-create a vibrant and colorful artwork that serves to reflect personal tastes, cultural identities, and obviously each participant’s creativity. By adding food, drinks, and utensils, the group builds a collective scene that celebrates diversity, inclusion, and self-expression in a playful and collaborative setting.
BLABLA

THEME

Inclusion, self-expression, cultural identity, co-creation through a creative “dinner”

COMPLEXITY

from beginner and up

GROUP SIZE

5-15

participants

AGE

13+

TIME

1

hour

Objectives

  • Encourage self-expression, celebrate diversity, foster inclusion, sharing and feeling the artistic and creative process in a safe space.

Materials

  • An old tablecloth, paint, water, paint brushes (materials can vary depending on the nature of the group)

Overview

Participants explore the sounds of different textures and express their feelings through drumming. They collaboratively create simple DIY percussion instruments from recycled materials and discover their group rhythm by playing the instruments they’ve crafted.

Step-by-Step Instructions:

  1. Introduction (10 minutes)
  • The piece of fabric is on the entire length of the table. It is a beautiful old garden. All the recycled material, pieces and scraps and glue are ready on the table. The friendly toy animal Lisa is sitting in the garden.
  • The facilitator begins by setting the scene through storytelling. The words and level of guidance is adjusted to the group’s abilities. The facilitator can use the story of the animal toy Lisa:
  • It greets the participants and asks them to sit down around the table and it tells them that this is its garden.
  • Everything in the garden has fallen apart and the participants are asked to help out.
  • Would you like to help me? (Everyone would love to help)
  • You can find the glue and the lost pieces on the table.
  • Now we will put the lost pieces together and make new fabulous sculptures.
  1. Individual creative work (35 min.)
  • Everyone starts to work on their own sculpture.
  • If needed, you could help the participants in their individual process with inspiration, practical advice etc.
  • Listen carefully to the participants while they are working. What do they say about their process?
  1. Co-creating and completion (15 min.)
  • When the participants have made their individual sculpture, the facilitator will say something like “What lovely sculptures we made. Now we will place them in the garden. And the leftover pieces, we didn’t use, we will put in the empty box”.
  • Everyone places their sculpture in the garden. Now the friendly toy animal Lisa is going to visit the garden.

Debriefing and Evaluation:

The toy animal Lisa facilitates the debriefing process. Lisa asks the participants questions like:

  • “What did you think of when you made this sculpture?”,
  • “How was it to make the sculpture?”,
  • “How was it to create with other people?”.

Make sure that Lisa examines all the sculptures and includes the participants in the conversation on the way around the garden.  Maybe there are artists who want to show Lisa their sculpture themselves.

If you find it appropriate, include questions about the upcycling aspect of the workshop:

  • “How do you see this now, that was trash just before?”
  • “What can we bring into other aspects of our lives?

Tips for Facilitators:

  • Talk positively about the process. Show your respect for everyone and the collective result.
  • Remember there is no right or wrong way to be creative.

The Garbage Art Garden has become a cooperative piece of art. Everyone has contributed and expressed their creativity and artistic way of work, and The Trash Art Garden has become a very special piece of art with a lot of different expressions.

Variations and adjustments:

  • Can be other settings than a garden – a village, a museum, a festival, a circus, etc. Instead of the toy animal it could be another facilitator that comes to see the garden in the end. It can be anything and have different forms, imagination and personality.

Disclaimer:

  • Be aware of choking hazards.  

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

The Trash Art Garden

Skraldekunsthaven

I ‘Skraldekunsthaven’ forvandler deltagerne genbrugsmaterialer til unikke skulpturer gennem en legende fortælling. Sammen skaber de en fantasifuld have, hvor kreativitet, inklusion og selvudfoldelse får lov at blomstre. Hver deltager bidrager med sit eget kunstværk, som til sidst bliver en del af en fælles installation. Aktiviteten styrker samarbejde, hylder mangfoldighed og inviterer til refleksion over kreativitet, genbrug og upcycling i et trygt og støttende fællesskab.

TEMA

Inklusion, selvudfoldelse, samarbejde

SVÆRHEDSGRAD

Begynder

GRUPPESTØRRELSE

5-15

deltagere

AGE

13+

TID

60

minuter

Objectives

  • Styrke selvudfoldelse, hylde mangfoldighed, fremme inklusion og skabe et trygt rum, hvor deltagerne kan dele oplevelser og udfolde sig gennem den kunstneriske og kreative proces.

Materials

  • Et stykke stof i bordets fulde længde – eller et andet materiale, der kan markere en flade i den ønskede størrelse – limpistoler samt genbrugsmaterialer, f.eks. gamle låg, korkpropper, plastikdimser, tomme bøtter, små stykker træ m.m.
  • Derudover en figur, der fungerer som fortæller og leder deltagerne gennem historien.

Overview

Deltagerne skaber i fællesskab Skraldekunsthaven ved hjælp af genbrugsmaterialer og en fortællende ramme. Aktiviteten styrker kreativitet, inklusion, samarbejde og selvudfoldelse i et legende og trygt fællesskab.

Step-by-Step instrukser:

  1. Introduktion (10 minutter)
  • Et stykke stof er bredt ud over hele bordets længde og forestiller en fin, gammel have. På bordet ligger genbrugsmaterialer, forskellige dele og rester samt lim klar til brug. Legetøjsdyret Lisa sidder midt i haven.
  • Facilitatoren indleder aktiviteten ved at skabe en fortælling. Sprog og graden af guidning tilpasses deltagernes forudsætninger. Fortællingen kan tage udgangspunkt i legetøjsdyret Lisa::
    • Lisa byder deltagerne velkommen og inviterer dem til at sætte sig rundt om bordet. Hun fortæller, at vi er i hendes have.
    • Alt i haven er faldet fra hinanden, og hun har brug for deltagernes hjælp til at gøre den hel igen.
    • Har I lyst til at hjælpe mig? (Det vil de fleste deltagere gerne.)
    • På bordet ligger lim og de dele, som er blevet væk.
  • Sammen skal deltagerne sætte de løse dele sammen og skabe nye, fine skulpturer.

Individuelt kreativt arbejde (35 min.)

  • Deltagerne går i gang med at skabe deres egen skulptur.
  • Støt deltagerne undervejs efter behov med inspiration, praktisk vejledning eller anden hjælp.
  • Lyt opmærksomt til deltagerne, mens de arbejder. Hvad fortæller de om deres proces? Hvilke tanker eller idéer deler de undervejs?
  1. Samarbejde og afslutning (15 min.)

  • Når deltagerne har færdiggjort deres individuelle skulpturer, kan facilitatoren sige:

    “Sikke nogle flotte skulpturer, vi har lavet. Nu skal vi placere dem i haven. De materialer, vi ikke har brugt, lægger vi tilbage i den tomme kasse.”

  • Deltagerne placerer deres skulpturer rundt omkring i haven.
  • Til sidst går det venlige legetøjsdyr Lisa på opdagelse i den nye have og besøger de skulpturer, deltagerne har skabt.

Reflektioner og evaluering:

Legetøjsdyret Lisa leder den afsluttende refleksion. Lisa kan stille deltagerne spørgsmål som:

  • Hvad tænkte du på, da du lavede denne skulptur?
  • Hvordan var det at lave skulpturen?
  • Hvordan var det at skabe noget sammen med andre?

Sørg for, at Lisa besøger alle skulpturerne og inddrager deltagerne i samtalen undervejs rundt i haven. Måske er der nogle deltagere, som har lyst til selv at vise Lisa deres skulptur og fortælle om den.

Hvis det passer til gruppen, kan du også inddrage spørgsmål om genbrug og upcycling:

  • Hvordan ser du på det nu, som for lidt siden bare var affald?
  • Hvad kan vi tage med os fra denne oplevelse til andre dele af vores hverdag?

Tips til facilitatoren

  • Tal positivt om den kreative proces, og vis anerkendelse for både den enkeltes bidrag og det fælles resultat.
  • Husk, at der ikke findes en rigtig eller forkert måde at være kreativ på.

‘Skraldekunsthaven‘ er blevet et fælles kunstværk. Alle har bidraget med deres kreativitet og deres egen kunstneriske måde at arbejde på. Sammen har deltagerne skabt et helt særligt værk, hvor mange forskellige udtryk mødes og tilsammen danner en mangfoldig helhed.

Variationer og tilpasninger

Aktiviteten kan foregå i andre universer end en have, f.eks. en landsby, et museum, en festival eller et cirkus. Det er kun fantasien, der sætter grænser.

I stedet for legetøjsdyret kan en anden figur eller facilitator træde ind og besøge haven til sidst. Figuren kan have enhver form, personlighed eller fortælling og kan tilpasses den konkrete gruppe og aktivitet.

Disclaimer:

  • Vær opmærksom på kvælningsfare.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Shape Your Feelings with Clay

Formgiv dine følelser i ler

Gennem den taktile udforskning af ler får deltagerne mulighed for at udfolde deres kreativitet og lade tilfældighederne spille en rolle i den kreative proces. Med lukkede øjne er hændernes møde med lerets former og teksturer det eneste sanseindtryk, og det færdige værk formes af den enkelte deltagers minder, følelser og erfaringer. Til sidst åbnes der for en fælles refleksion, hvor deltagerne betragter deres værker og taler om den spontane kreative proces. Aktiviteten styrker kreativitet, abstrakt tænkning og sanselig udforskning.

TEMA

Følelsesmæssig bevidsthed, selvindsigt og nonverbal udtryksform

COMPLEXITY

Begynder

GRUPPESTØRRELSE

5-15

deltagere

AGE

13+

TID

60 til 120

minutter

Objectives

  • Giv deltagerne mulighed for at udtrykke komplekse følelser gennem nonverbale udtryksformer.
  • Styrk nærvær og sanselig fordybelse.
  • Opmuntr deltagerne til at fortælle personlige historier gennem taktil og kreativ skaben.

Materials

  • Selvhærdende ler eller naturler (ca. 300 g pr. deltager), vådservietter eller skåle med vand, klude til at beskytte arbejdsflader samt eventuelt naturmaterialer (f.eks. sten og blade), som kan bruges til at lave aftryk i leret.

Overview

Deltagerne udforsker deres sanser og bruger ler og spontanitet til at skabe abstrakte eller symbolske former, der repræsenterer en følelse, et minde eller en oplevelse.

Step-by-Step instrukser:

  1. Introduktion (10 min)
  • Facilitatoren præsenterer ler som et alsidigt materiale, der kan understøtte kreative processer med børn, unge og voksne. Det forklares, at lerets fleksibilitet og formbarhed gør det til et medie, der forbinder sig med et grundlæggende kreativt niveau. Ler giver mulighed for taktile og kropslige erfaringer, som kan bringe deltagerne tættere på deres følelser. Herefter skal gruppen til at eksperimentere med lukkede øjne i en guidet øvelse, ledsaget af musik.
  1. Sanselig udforskning (25 min)

Med lukkede øjne placerer deltagerne deres hænder på leret for at fokusere på de sanselige oplevelser. Facilitatoren guider dem trin for trin:

    • Læg mærke til teksturen: glat, ru, hård, blød.
    • Tag fat i leret og hold det: let, tungt.
    • Klem og tryk med forskellige dele af hånden: knoer, håndflade og håndryg.
    • Klem og glat leret ud for at mærke, hvordan materialet forandrer sig.
    • Lav et hul gennem leret og mærk hullets form og kanter.
    • Form en kugle, og mærk dens medgørlighed.
    • Riv store og små stykker af leret.
    • Lav en “churro” eller en slange ved at strække materialet.

Målet er at aktivere sanserne, løsne spændinger og lade hænderne indgå i en dialog med materialet.

  1. Fri leg og udfoldelse (40 min)

Hver deltager skaber et kunstværk ud fra deres eget stykke ler, mens de holder øjnene lukkede. De opfordres til at:

    • Mærke efter om leret selv inviterer til en bestemt bevægelse, eller om deltageren styrer processen.
    • Lade formen opstå spontant uden en forudgående plan.
    • Give sig selv lov til at blive overrasket over det, der tager form.
  1. Observation og justeringer (15 min)
  • Deltagerne åbner øjnene og betragter deres værk fra forskellige vinkler. De kan foretage små justeringer uden at ændre værkets grundlæggende udtryk og samtidig bevare spontaniteten fra den indledende proces.
  1. Reflektioner og skriftlig evaluering (20 min)

Hver deltager skriver ord, følelser eller sætninger ned som svar på spørgsmål som:

    • Hvordan føltes det, da du rørte ved leret?
    • Hvilke sanseindtryk opstod?
    • Hvilke følelser kom frem?
    • Hvad betød det at udtrykke noget uden at bruge ord?
    • Blev du overrasket over dit værk, da du åbnede øjnene?
    • Hvad lagde du mærke til i de andres værker

6. Fælles evaluering 

  • Inviter deltagerne til (frivilligt) at fortælle om deres værk og finde på en titel.

Refleksion og evaluering

  • Hvordan føltes det at udtrykke noget uden at bruge ord?
  • Var der noget, der overraskede dig ved det, du selv skabte, eller det, du så i de andres værker?
  • Afslut med at fremhæve den proces, deltagerne har været igennem, og den mangfoldighed af udtryk og svar, der opstod under aktiviteten.

Tips til facilitatoren

  • Understreg, at der ikke findes en rigtig eller forkert måde at forme ler på.
  • Afspil eventuelt rolig baggrundsmusik for at understøtte koncentration og fordybelse.
  • Tilbyd lerredskaber eller fundne materialer (f.eks. kviste og skaller), som deltagerne kan bruge til at lave aftryk, samt ler i forskellige farver som alternative muligheder.

Variationer og tilpasninger

  • Del oplevelser i par for at skabe en mere nærværende udveksling.
  • Lav en symbolsk gestus eller et lille bidrag til en anden deltagers værk efter at have lyttet til deres oplevelse.
  • Skab et fælles værk ved at samle fragmenter fra hver enkelt deltager.

Disclaimer:

Hvis nogen føler sig utilpas ved at arbejde med lukkede øjne, eller hvis de har en psykisk sårbarhed, der kan gøre øvelsen vanskelig, anbefales det at tilbyde alternativer såsom at lade øjnene være åbne, forkorte aktivitetens varighed eller tilpasse øvelsen, så alle kan deltage på en tryg måde.

Vær opmærksom på unge, som kan have svært ved at udtrykke sig verbalt, herunder unge med migrant- eller flygtningebaggrund, neurodivergente unge eller unge, der bearbejder traumatiske oplevelser.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Paint your ideal neighbourhood with cardboard

Skab dit ideelle boligkvarter med pap og maling

I denne aktivitet fungerer kvarteret som den perfekte ramme for at styrke fællesskabet og den kollektive identitet. Ved hjælp af maling og pap som kreative værktøjer skaber hver deltager sit eget hus som en del af et fælles kvarter. Resultatet bliver et fælles kunstværk, der synliggør deltagernes behov for deres nærmiljø samt deres ønsker og drømme for det. Aktiviteten fremmer inklusion, kreativitet og sammenhold i gruppen.

TEMA

Mal i fællesskabets det idelle nabolag 

SVÆRHEDSGRAD

Begynder

GRUPPESTØRRELSE

5- 10

deltagere

AGE

13+

TID

60 til 90

minutter

Objectives

  • Styrke følelsen af at høre til i et fællesskab.
  • Stimulere individuel og kollektiv kreativitet.
  • Fremme fri kunstnerisk udfoldelse.
  • Visualisere et inkluderende og fælles samfund.

Materials

  • Pap i forskellige størrelser
  • Maling i forskellige farver (tempera)
  • Et stort stykke papir eller stof (i mural-/vægmaleriformat)
  • Forklæder eller gamle T-shirts
  • Vådservietter eller køkkenrulle
  • Saks
  • Palet
  • Pensler
  • Papirtape
  • En mukkert eller hammer

Overview

Collaborative artistic activity in which each participant represents his or her house within a common neighbourhood, using paint and cardboard as creative tools.

Step-by-Step instrukser:

  1. Forberedelse af materialer (5 min.)

  • Placér alle materialer inden for deltagernes rækkevidde på bordet: pap, sakse, maling, paletter og underlag (pap eller kraftigt papir).

  1. Lav skabeloner (5 min.)
  • Klip former eller skabeloner ud af pap ved hjælp af en saks.
  1. Forbered malingen (5 min.)
  • Fordel malingen på paletterne, og afsæt et område til hver farve.
  1. Tryk med skabeloner (10 min.)
  • Påfør maling på papskabelonen ved at trykke den ned mod paletten.
  • Placér skabelonen på underlaget, og tryk den fast for at overføre farven.
  • Gentag processen med en anden form og en anden farve.
  1. Linjer med kanten af pappet (10 min.)
  • Afprøv først teknikken på et stykke papir, og overfør den derefter til underlaget for at tilføje detaljer med linjer.
  1. Kreativ gentagelse (10 min.)
  • Deltagerne kan gentage processen og kombinere former og farver for at færdiggøre deres design.
  1. Deling (10 min.)
  • Hver deltager deler sit værk med gruppen og fortæller, hvad de har malet, og hvorfor.

Refleksion og evaluering

  • Hvordan føltes det at male sammen med de andre?
  • Hvad repræsenterer dit hus og dets omgivelser?
  • Hvilke udfordringer findes der i dit kvarter?
  • Hvordan ville dit ideelle kvarter se ud?
  • Hvordan føltes det at se dit hus placeret ved siden af de andres huse?

Tips til facilitatoren

  • Sørg for at skabe en afslappet og fordomsfri atmosfære.
  • Opmuntr alle til at deltage uden at bekymre sig om at gøre det “rigtigt”.
  • Understreg betydningen af det fælles arbejde og den gensidige respekt.

Variationer og tilpasninger

  • Aktiviteten kan gennemføres med andre genbrugsmaterialer (f.eks. svampe, flasker m.m.).
  • Tilpas temaet, f.eks. “mit yndlingssted”, “min ideelle skole” eller lignende.

Disclaimer:

  • Denne aktivitet er udviklet som et uformelt læringsværktøj, der fremmer inklusion, kreativitet og sammenhold i grupper i skole- eller foreningssammenhænge.
  • Der findes ikke en rigtig eller forkert måde at gøre det på. Nogle mennesker foretrækker at tænke over, hvad de gerne vil male, mens andre arbejder mere direkte og ekspressivt.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

LightPainting

Lysmaling: Bevægelse og maling med lys

Deltagerne udforsker mulighederne med lys, fotografi og bevægelse gennem udarbejdelsen af lysende tegninger ved hjælp af en længerevarende fotografisk eksponering. Med lommelygter og andre lyskilder udtrykker de sig frit med kroppen i et mørkt rum. De optagne billeder afspejler de forskellige former og mønstre, som deltagernes bevægelser skaber. Metoden er velegnet til at fremme kropslige og kunstneriske udtryk, samarbejde og en grundlæggende forståelse for brugen af teknologi.

TEMA

Lys og bevægelse: At udtrykke det usynlige

SVÆRHEDSGRAD

Medium (kræver grundlæggende viden om fotografi)

GRUPPESTØRRELSE

5-10

deltagere

AGE

13+

TID

60 til 90

minutter

Objectives

  • Udforske nye former for kunstnerisk udtryk.
  • Fremme kreativitet og eksperimenteren.
  • Udvikle grundlæggende færdigheder inden for manuel fotografering.
  • Styrke gruppearbejde og koordinering.

Materials

  • Et sted, der kan mørklægges fuldstændigt.
  • En lyskilde, som du nemt kan kontrollere (tænde, slukke og bevæge frit). Du kan bruge lommelygter, LED-lys, laserpenne, LED-ringe, lysstave eller skærmen på en mobiltelefon.
  • Et KAMERA (med manuel indstilling) eller en mobiltelefon med en app, der gør det muligt at bruge manuel indstilling (f.eks. Manual Camera, Open Camera eller Long Exposure Camera), så du kan male med lys.
  • Det er meget vigtigt, at kameraet kan indstilles til manuel tilstand, så du selv kan bestemme, hvor længe lukkeren skal være åben, og dermed registrere lyset, mens du laver dine tegninger.
  • Et STATIV (eller lignende).
  • En FJERNUDLØSER (fjernbetjening, en app eller en hjælper, der kan tage billedet uden at røre ved enheden).

Overview

En aktivitet, hvor deltagerne ved hjælp af lommelygter og andre lyskilder bevæger deres kroppe i luften og skaber lysende tegninger gennem en længerevarende fotografisk eksponering.

Step-by-Step instrukser:

  1. Introduktion og fordeling af opgaver/funktioner hvis nødvendigt (10 min.)
  • Introducer øvelsen: “Forestil jer, at lyset er en forlængelse af jer selv, som I kan forme og styre gennem jeres bevægelser. Hvordan føles en følelse, når den bliver til en lyslinje? I dag skal vi udforske lysets evne til at give form til det, vi ikke kan se, men som vi kan mærke. Gennem jeres bevægelser bliver følelser forvandlet til flygtige, unikke og energiske tegninger af lys.”
  1. Teknisk opsætning (10 min.)
  • Sæt kameraet op
  • Sæt kameraet på et stativ eller en stabil overflade, og sørg for at indramme motivet godt.
  • Juster fokus på kameraet.
  • Fokuser på et objekt i samme afstand, som du vil tegne lyset i, og skift derefter til manuel fokus.
    • Hvis du bruger en Android-telefon, kan du anvende appen Bacon Camera eller Camera FV-5 som app til at indstille mobilkameraet til manuel tilstand. Hvis du bruger en iPhone, anbefales apps som Lightroom Mobile eller Camera+.
  • Indstil kameraet:
    • Manuel tilstand.
    • Lille blænde (f/8 eller f/11).
    • Lav ISO (100-200) eller middel ISO (640-1000), hvis du ønsker, at omgivelserne også skal være synlige.
    • Lukketid: Brug Bulb-funktion, hvis det er muligt, eller indstil den forventede eksponeringstid.
  1. Forbered området (10 min.)
  • Mørklæg rummet fuldstændigt, og fjern alle eksterne lyskilder.
  1. Mal med lys (30 min.)
  • Åbn lukkeren på kameraet, tegn med den valgte lyskilde (lommelygter, LED-lys, laserpenne, LED-ringe, lysstave eller mobiltelefonens skærm), og luk lukkeren, når du er færdig.
  • Tjek og juster
  • Hvis billedet er for mørkt: Hæv ISO-værdien eller bevæg lyskilden langsommere.
  • Hvis billedet er for lyst: Sænk ISO-værdien, brug en højere blænde (højere f-tal), eller bevæg lyskilden hurtigere.
  1. Afsluttende refleksioner (10 min.)
  • Se billederne sammen, og del jeres indtryk og oplevelser.

Refleksion og evaluering

  • Hvad overraskede dig ved resultatet?
  • Hvordan føltes det at udtrykke dig uden ord, kun ved hjælp af lys?
  • Hvilke udfordringer mødte du undervejs?
  • Hvad ville du gøre anderledes næste gang?

Tips til facilitatoren

  • Giv en kort demonstration, inden aktiviteten går i gang.
  • Fordel roller, hvis gruppen er stor: deltagere, der maler med lys, fotografer og hjælpere.
  • Sørg for at have flere lyskilder og forskellige farver, så deltagerne kan eksperimentere.
  • Fokusér ikke på perfektion, men på fri og kreativ udfoldelse.
  • Vær opmærksom på eventuelle små lyskilder i rummet (f.eks. fra et fjernsyn, fjernbetjeninger eller lysdæmpere). Det er bedst at dække dem til, da de kan påvirke og forstyrre fotograferingen.

Disclaimer

Hvis en deltager oplever angst eller ubehag ved at være i mørket, anbefales det at tilbyde mulighed for at forlade rummet eller have en minimal lyskilde til rådighed, så aktiviteten forbliver tilgængelig og tryg for alle.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Creation of mandalas in nature

Udformning af naturmandalaer: Naturkunst

Denne aktivitet undersøger menneskelig kreativitet og naturens egne skabende processer, og hvordan deltagerne gennem samarbejde kan skabe et visuelt symbol, der forener de to. Blade, kogler, sten, grene og andre naturmaterialer indsamles på baggrund af deres æstetiske eller udtryksmæssige kvaliteter med det formål at skabe en mandala. Tankerne og betydningen bag mandalaen udforskes og diskuteres i gruppen, ligesom der reflekteres over miljømæssige værdier. Processen styrker kommunikation, dialog, lytning og samarbejde den fælles udformning.

TEMA

Miljø/ Øko-systemer / Logisk, kreativ og kritisk tænkning

SVÆRHEDSGRAD

Begynder

GRUPPESTØRRELSE

5-10

deltagere

AGE

13+

TID

45 til 90

minutter

Objectives

  • Opnå viden om skabelsen af visuelle modeller, der fremmer gruppens kreative udtryk gennem tegn og symboler.
  • Udvikle vaner for samarbejde og skabe en fælles bevidsthed, der opmuntrer til deltagelse og dialog omkring udviklingen af menneskelige værdier.
  • Fremme sanselige tilgange og nysgerrighed for det naturlige miljø.

Materials

  • Vi skal bruge genanvendelige naturmaterialer og genstande, der rummer en skønhed samt æstetiske eller udtryksmæssige kvaliteter gennem deres form og farve: blade, blomster, sten, frugter, kogler, kronblade m.m.

    Bemærk: Brug kun materialer, der allerede er faldet ned fra naturen, for at undgå at beskadige planter eller forstyrre dyrelivet.

Overview

En fælles udformning af en mandala med naturlige materialer understøtter relationelle processer, der styrker kommunikation og bevidsthed om miljømæssige værdier.

Step-by-Step instrukser:

  1. Indsamling, udvælgelse og organisering af materialer (15 min.)
  • Materialer: Materialerne bør organiseres i små kasser eller bakker, som placeres tæt på arbejdsområdet, så de er nemme at få fat i.
  • Udvælgelse og sortering: Sortér materialerne efter størrelse, farve eller type.
  • Fordeling: Anbring materialerne i koncentriske cirkler omkring arbejdsområdet, begyndende fra midten og bevægende sig udad.

2. Group discussion for composing the mandala (15 min.)

  • Saml deltagere i en cirkel.
  • Giv en kort introduktion til mandalaer, deres symbolik og deres betydning i forskellige kulturer.
  • Forklar, hvordan land art som visuel udtryksform er bæredygtig på grund af sin flygtige karakter, og hvordan værkerne får lov til at nedbrydes og vende tilbage til naturen.
  • Opfordr deltagerne til at dele deres idéer om, hvad de ønsker at udtrykke gennem deres mandalaer.
  1. Valg af sted og gradvis udformning af formen (20 min.)
  • Hver deltager vælger sin plads inden for den afmærkede cirkel eller det udvalgte område.
  • Deltagerne begynder at skabe deres mandalaer gradvist, idet de starter fra midten og bevæger sig udad efter princippet om koncentriske cirkler.
  1. Visualisering, feedback og deling (20 min.)
  • Organisér en visualiseringssession, hvor deltagerne kan præsentere deres mandalaer for gruppen.
  • Opfordr til dialog og konstruktiv feedback mellem alle deltagerne.
  • Dokumentér mandalaen (med en smartphone eller et kamera), så den kan vises frem senere.

Refleksion og evaluering

Ved afslutningen af aktiviteten vil der være en fælles refleksion over oplevelsen: Hvilke følelser og sanseindtryk opstod under skabelsen af mandalaen? Hvordan forløb gruppens samtale, og hvad lærte deltagerne om denne form for kunstnerisk udtryk og dens tilgang til respekt for miljøet? Der opfordres til udveksling af perspektiver, dialog og samarbejde.

Tips til facilitatoren

  • Motiver deltagerne til at respektere det naturlige miljø: Undgå at beskadige planter eller dyr ved kun at bruge nedfaldne materialer, som er inden for rækkevidde på det valgte sted for aktiviteten.
  • Fremme aktiv lytning og inddragelse af alle idéer under samtalen.
  • Tilpas mandalaens kompleksitet efter gruppens alder og deltagernes evner.

Variationer og tilpasninger

  • Skab temabaserede mandalaer med udgangspunkt i årstiderne, naturelementer eller følelser.
  • Inddrag genbrugsmaterialer, der ikke stammer fra naturen, for at skabe kontrast mellem teksturer og farver.
  • Tilpas aktiviteten til indendørs omgivelser ved at bruge tidligere indsamlede naturmaterialer.
  • Introducér stemningsskabende musik for at inspirere kreativiteten under øvelsen.

Disclaimer:
Aktiviteten skal altid gennemføres med respekt for det naturlige miljø og med fokus på at undgå at beskadige planter, dyr eller økosystemer. Det anbefales ikke at efterlade affald samt fjerne alle materialer efter aktiviteten. Deltagernes sikkerhed skal altid have højeste prioritet.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Silent Group Drawing

Fællestegning i stilhed

Denne stille tegneaktivitet engagerer deltagerne i nonverbal samarbejde og kreativ udfoldelse. Deltagerne arbejder i små grupper, hvor hver person bidrager til et fælles kunstværk med udgangspunkt i et fælles tema, såsom “Vores ideelle fællesskab”, “Vores hjem” eller “Vores fælles rødder”. Deltagerne skiftes til at tilføje visuelle elementer og roterer mellem de forskellige dele af tegningen. Processen fremmer omstillingsevne, gensidig forståelse og samarbejde og afsluttes med en fælles refleksion over kommunikation og gruppedynamik.

TEMA

Fælles udfoldelse, team building, kunstnerisk udfoldelse

SVÆRHEDSGRAD

Begynder

GRUPPESTØRRELSE

3-15

deltagere (i grupper af 3)

ALDER

6+

TID

40

minutter

Objectives

  • Skabe forbindelse og samhørighed mellem deltagerne.
  • Give deltagerne mulighed for at udtrykke deres indre tilstand gennem farver.
  • Give deltagerne mulighed for at opleve, hvordan det er at skabe noget fælles i stilhed.
  • Synliggøre de udfordringer, der kan opstå i samarbejdet.
  • Styrke forståelse og tillid mellem deltagerne.
  • Frigøre spændinger og give plads til følelsesmæssigt udtryk gennem kunst.

Materials

  • Store papirark (f.eks. ‘flipoverpapir’).
  • Farveblyanter eller andre tegne- og farvematerialer.

Overview

Gruppetegning i stilhed, hvor deltagerne i fællesskab skaber et kunstværk ved at rotere mellem forskellige dele af tegningen. Aktiviteten fremmer nonverbal kommunikation, samarbejde og fælles refleksion.

Step-by-Step instrukser

1. Introduktion (10-15 min)

  • Introducer deltagerne til aktiviteten, og gennemgå reglerne:
  • Tegn i stilhed – der må ikke tales.
  • Vælg én farve.
  • Vælg ét område på papiret.

2. Del deltagerne op i mindre grupper på mindst tre personer, og giv hver gruppe et stykke flipoverpapir eller et ark i A2-format. (20-25 min)

  • Deltagerne samarbejder om en fælles tegning uden at tale sammen i grupper på tre personer.

  • De arbejder på store ark flipoverpapir, som er opdelt i tre temaer (ét til hver deltager), for eksempel: “Vores ideelle fællesskab”, “Vores hjem” eller “Vores fælles rødder” (temaerne kan tilpasses gruppens kontekst).

  • Ved aktivitetens start vælger hver deltager én farve og ét område af papiret og begynder med at tilføje ét visuelt element.

  • Efter 8-10 minutter bytter deltagerne lydløst plads med et andet gruppemedlem og tilføjer et nyt visuelt element i et andet område. Denne stille rotation fortsætter, indtil alle har bidraget til hver del af tegningen.
  1. Afslutning (10 min)
  • Når tegningen er færdig, ser de små grupper på deres fælles værk og bruger nogle minutter på at tale om, hvad de ser, og på at afklare eventuelle detaljer.

Refleksioner og evaluering:

1. Refleksionsspørgsmål – i de samme små grupper:

  • Kan I finde ligheder mellem jeres tegninger?
  • Har I lignende opfattelser af temaerne (f.eks. “Vores ideelle fællesskab”, “Vores hjem” og “Vores fælles rødder”)?
  • Synes I, at det færdige resultat afspejler den oprindelige idé, I startede med, eller er det blevet noget andet? Hvordan?

2. Fælles præsentation

Herefter samles hele gruppen igen og ser på alle tegningerne. Hæng dem op på væggen eller læg dem på gulvet midt i en cirkel, så alle kan se dem.

3. Evalueringsspørgsmål i plenum:

  • Hvad vil I gerne dele om oplevelsen og den samtale, I havde i grupperne?
  • Oplevede I, at I arbejdede som et team, eller arbejdede alle mest hver for sig?
  • Hvordan var det at arbejde i stilhed?
  • Hvad tror I, ville have været anderledes, hvis I havde måttet tale undervejs?
  • Hvilken følelse fylder mest hos jer efter aktiviteten?

Tips for Facilitators:

  • Observe group dynamics during the drawing phase
  • Provide a comfortable setup (large enough paper, space to sit or stand around, good lighting).
  • Encourage reflection at the end – being silent during the drawing may bring up interesting emotional or interpersonal reactions.

Variationer og tilpasninger

  • Prøv aktiviteten med verbal kommunikation: Giv deltagerne mulighed for at tale sammen for at undersøge, hvordan kommunikation kan understøtte eller udfordre samarbejdet.
  • Evalueringen kan gennemføres ved hjælp af billedkort eller fotografier.

Disclaimer:
Nogle deltagere kan føle sig utilpasse ved stilheden eller blive frustrerede, hvis resultatet ikke bliver, som de havde forestillet sig. Gør det tydeligt, at der ikke findes et “perfekt” resultat, og skab et trygt rum, hvor deltagerne kan dele deres oplevelser og følelser under den afsluttende refleksion.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Mixed media collage

Mixed media collage

Denne collageworkshop med mixed media inviterer deltagerne til at udforske betydningen af inklusion gennem kreativ udfoldelse med fotografier, tegninger, aviser, tråd og genbrugsmaterialer. Gennem idéudvikling, collagearbejde og eventuelt syning reflekterer deltagerne over identitet, tilhørsforhold og fællesskab, mens de skaber personlige eller fælles kunstværker. Aktiviteten fremmer evnen til at udtrykke sig, dialog og samarbejde i et inkluderende og tilgængeligt miljø, hvor alle former for deltagelse og kreativitet værdsættes lige højt.

TEMA

Inklusion, kulturel identitet, individuel udfoldelse

SVÆRHEDSGRAD

Begynder

GRUPPESTØRRELSE

5-15

deltagere

ALDER

15+

TID

90-120

minutter

Objectives

  • Fremme evnen til at udtrykke sig.
  • Fejre mangfoldighed.
  • Styrke inklusion.

Materials

  • Et ark papir til at lave collagen på, gerne kraftigt papir i A3-format.
  • Forskellige printede fotografier – i farver eller sort-hvid, gerne med et abstrakt udtryk.
  • Aviser, gamle magasiner, flyers og brochurer.
  • Sakse.
  • Lim.
  • Tuscher og andre tegneredskaber (farver, penne, farvekridt m.m.).
  • Nåle.
  • Sygrej.
  • Farverige tråde.
  • Klistermærker.

Overview

Deltagerne skaber en collage, der repræsenterer inklusion, ved at bearbejde de fotografier, de har til rådighed. De kan bruge tråd, tuscher, klippe i billederne eller tilføje nye elementer til dem.

Step-by-Step instrukser:

  1. Introduktion (10-15 min)
    Introducér kort temaet: Begynd med en kort brainstorm. Spørg deltagerne:

    • Ved I, hvad inklusion betyder?
    • Hvilke ord eller tanker får I, når I hører ordet?

    Skriv deres svar på en flipover eller tavle. Efter et par minutter samler du op ved kort at forklare begrebet, f.eks.:

    “Inklusion betyder, at alle hører til og føler sig værdsat. Det handler om at sikre, at alle mennesker – uanset baggrund, evner eller forskelligheder – har lige muligheder for at deltage og bliver mødt med respekt.”

  1. Demonstration and brainstorming (10-15 min)
  • Vis eksempler på collagekunst, der kombinerer forskellige materialer (mixed media) og tråd.
  • Opfordr deltagerne til at udtrykke deres identitet, erfaringer og håb gennem deres værk.

Lad deltagerne udforske materialerne.

  • Demonstrér, hvordan man bruger saks, nåle og lim på en sikker måde.
  • Vis, hvordan man kan sy eller lave enkle sting gennem papir (valgfrit for de deltagere, der har lyst).

Bed deltagerne om at lave en skitse eller brainstorme idéer til deres collage.

Spørgsmål til inspiration:

  • Hvad får dig til at føle dig inkluderet?
  • Hvad vil du gerne have, at andre forstår om dig?
  • Hvad kan dine tråde symbolsk forbinde? Mennesker, idéer eller følelser?
  1. Udformning af collagen (30 min)

Bed deltagerne om at begynde på deres collage. De følgende forslag kan nævnes, men de er ikke obligatoriske – de kan især bruges, hvis du oplever, at deltagerne er usikre på, hvordan de skal komme i gang.

  • Vælg og klip fotografier, avisudklip eller former ud.
  • Brug tuscher til at tegne eller skrive på fotografierne.
  • Sy eller lim tråde fast for at forbinde elementer eller fremhæve bestemte områder.
  • Kombinér materialer for at skabe dybde og betydning.
  • Tilbyd hjælp med syning eller udklipning efter behov.
  1. Afslutning (20 min)
  • Invitér deltagerne til at dele deres collage og historien bag den.
  • Opfordr til respektfuld lytning og anerkendende feedback.
  • En mulighed: Skab en fælles væg eller et galleri med alle collagerne.

Refleksioner og evaluering:

  • Hvad var din yndlingsting ved at lave din collage?
  • Var der noget, der overraskede dig, mens du skabte dit kunstværk?
  • Prøvede du noget nyt i dag? Hvordan føltes det?
  • Hvad fortæller din collage om inklusion?
  • Er der en del af din collage, som føles særligt vigtig for dig? Hvorfor?
  • Hvordan hjalp brugen af tråd, fotografier og/eller aviser dig med at fortælle din historie?
  • Ved variationen, hvor der laves én stor fælles collage: Hvordan var det at skabe collagen som et team? Var det nemt? Var det svært?
  • Hvordan besluttede I i gruppen, hvilke ting I ville have med i collagen, og hvilke ting I ikke ville inkludere?

Tips til facilitatoren

  • Brug inkluderende sprog, og vær opmærksom på forskellige evner og forudsætninger.
  • Tilbyd alternativer (f.eks. lim i stedet for syning).
  • Giv både visuelle og mundtlige instruktioner.
  • Sæt eventuelt deltagerne sammen to og to for at understøtte gensidig hjælp.
  • Anerkend alle former for udtryk – der findes ikke en “forkert” måde at lave en collage på.
  • Fremme selvudtryk og selvstændighed – deltagerne skal føle sig frie til at fortolke temaet inklusion på deres egen måde.
  • Værdsæt alle bidrag lige højt.
  • Undgå at presse nogen til at dele personlige historier eller forklare deres kunstværk, medmindre de selv ønsker det.
  • Sørg for, at alle materialer og redskaber er tilgængelige for deltagere med fysiske, sensoriske eller kognitive funktionsnedsættelser.
  • Spørg jævnligt ind til, om nogen har brug for hjælp eller tilpasninger.
  • Brug et klart og enkelt sprog samt visuelle hjælpemidler, når det er muligt.

Variationer og tilpasninger

  • Deltagerne kan arbejde i små grupper, par eller individuelt.
  • Temaerne kan variere. Eksempelvis kan par fortælle hinanden om sig selv, hvorefter hver person laver en collage til den anden.
  • Det er også muligt at skabe en større fælles collage om, hvad inklusion betyder for hele gruppen. Dette vil dog kræve nogle ekstra trin, såsom at facilitere en samtale i begyndelsen, samle både fælles og forskellige svar og derefter lade gruppen vælge, hvilke temaer de ønsker at fokusere på.
  • Tilbyd muligheden for at rive papir i stedet for at klippe for deltagere med forskellige funktionsnedsættelser.
  • Tilbyd alternativer (f.eks. forudklippede former, lim i stedet for syning eller mundtlige instruktioner sammen med visuelle vejledninger).
  • Hvis deltagerne taler forskellige sprog, kan man overveje at bruge oversættelsesværktøjer, visuelle instruktioner eller støtte fra andre deltagere.

Disclaimer:
Nogle billeder eller temaer kan utilsigtet vække svære minder eller følelser. Vær forberedt på at tilbyde støtte eller give deltagerne mulighed for at trække sig, hvis de har brug for det.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Exploring home and belonging through video

Udforskning af hjem og tilhørsforhold gennem video

Deltagerne inviteres til at lave korte videoer, der udtrykker deres personlige forståelse af hjem og tilhørsforhold. De kan filme steder, genstande, mennesker eller symbolske elementer, som repræsenterer disse begreber. Når videoerne er færdige, samles de til en fælles kortfilm, der afspejler mangfoldigheden af oplevelser i gruppen. Aktiviteten fremmer historiefortælling og dialog, samtidig med at den skaber en fælles fortælling om, hvad hjem og tilhørsforhold betyder for den enkelte deltager.

TEMA

Tilhørsforhold, identitet, video

SVÆRHEDSGRAD

Begynder/letøvet

GRUPPESTØRRELSE

5-10

deltagere

ALDER

15+

TID

150+

minutter (kan også laves over en længere periode)

Objectives

  • Udforske følelsen af tilhørsforhold eller hjem.
  • Skabe et trygt rum til at udforske emner som hjem, tilhørsforhold og identitet.
  • Fremme evnen til at udtrykke sig.
  • Skabe forbindelse til gruppen gennem et fælles tema.

Materials

  • Deltagernes smartphones eller små kameraer.
  • Projektor.
  • En god computer til at redigere alle videoerne samlet eller en god telefon.

Overview

Deltagerne skaber korte videoer, hvor de udforsker hjem og tilhørsforhold, som efterfølgende samles til en fælles film, der afspejler gruppens forskellige perspektiver.

Step-by-Step instrukser:

  1. Introduktion (10 mins):
  • Du kan bede deltagerne om på forhånd at medbringe en genstand, der repræsenterer hjem for dem. Alle præsenterer sig selv og fortæller om deres genstand, samt hvorfor den er vigtig for dem. På den måde begynder I at udforske temaet hjem/tilhørsforhold og undersøge, hvordan deltagerne relaterer sig til det, og hvad det betyder for dem.
  • Gør opmærksom på, at alt kan have betydning – der findes ikke et forkert eller rigtigt svar. Hvis deltagerne føler sig generte eller usikre på at dele noget personligt, kan du som facilitator starte selv eller give nogle eksempler.
  1. Udforsk og begynd at filme (30-40 min)
  • Invitér deltagerne til at gå rundt i lokalområdet og tage 2 korte videoer (maks. 10-20 sekunder) af noget, der repræsenterer hjem for dem og giver dem en følelse af at høre til et sted. De har 20-30 minutter til at gøre dette, afhængigt af hvor stort området er.
  • Denne del kan udvides til at strække sig over flere dage, hvis I arbejder med en gruppe gennem længere tid. Deltagerne kan inviteres til at dokumentere deres hverdag og de øjeblikke, hvor de føler sig hjemme eller føler en tilknytning til et bestemt sted.

    3. Se og analyser filmene (20-30 min)

  • Når deltagerne kommer tilbage, bed dem sende alle videoerne til et fælles drev eller overføre dem med et USB-kabel til din computer, og vis dem derefter i en tilfældig rækkefølge.
  • Se først videoerne sammen uden kommentarer, og bed deltagerne om i stilhed at overveje, hvad de tror, ophavs personen ønsker at formidle. De må gerne tage noter undervejs, men de skal ikke tale.
  • Se videoerne igennem en anden gang. Denne gang inviteres ophavspersonerne til at fortælle om deres tanker, mens de øvrige deltagere deler deres fortolkninger.Invitér deltagerne til at undgå at bruge ord som, om de kan lide det, eller om det er et godt materiale eller ej. Det er ikke det, vi fokuserer på. Fokus er derimod på, hvordan det får dem til at føle, hvad de ser, og hvad de tænker, det repræsenterer.
  1. Skab en film sammen (30-60 min)
  • Invitér deltagerne til at tænke over, hvordan de ønsker at fortælle en historie om tilhørsforhold eller “hjem”, der repræsenterer deres gruppe, ved hjælp af de videoer, som alle har delt.
  • Del deltagerne op i små grupper, der skal planlægge videoen. Hver gruppe kan fokusere på:
  • Historie/manuskript
    Beslut rækkefølgen af videoerne, hvilket budskab de ønsker at formidle, og om de vil klippe eller tilføje bestemte dele. Du kan tilbyde en enkel skabelon til et videomanuskript eller lade dem planlægge mere frit afhængigt af gruppen.
  • Musik og lyd
    Vælg passende musik eller lyde, der understøtter historien.
  • Teknisk redigering
    Hvis nogen i gruppen har færdighederne, kan de redigere videoen på en telefon ved hjælp af apps som CapCut eller iMovie (iPhone). På en computer kan de bruge CapCut til computer, Adobe Premiere eller Canva. Hvis ingen har erfaring med videoredigering, kan du stå for den tekniske del ud fra gruppens instruktioner: De beslutter rækkefølgen af klip, eventuelle beskæringer, overgange og musik.

Når videoen er færdig, ses den sammen på en stor skærm. Brug dette som udgangspunkt for den afsluttende refleksion og evaluering.

Refleksioner og evaluering:

Spørgsmål:

  • Hvordan oplevede I processen med at filme og identificere, hvad hjem repræsenterer?
  • Var det nemt eller svært?
  • Hvordan var processen med at redigere videoen? Hvordan traf I beslutningerne?
  • Er I tilfredse med det endelige resultat? Føler I, at det repræsenterer jeres følelse af tilhørsforhold?
  • Hvad ville I gøre anderledes?

Tips til facilitatorer:

  • Skab en imødekommende og ikke-dømmende atmosfære.
  • Fortæl deltagerne, at alt kan repræsentere hjem – der findes ikke et forkert eller rigtigt svar. Giv gerne eksempler som den blå himmel, en blomst eller lignende.
  • Hvis I arbejder med unge med migrant- eller flygtningebaggrund, bør workshoppen ikke gennemføres ved det første møde med gruppen. Vær opmærksom på rummet under introduktionsaktiviteten og hold øje med tegn på ubehag eller mulige udløsende faktorer.
  • Hvis det er svært for deltagerne at identificere et sted, der repræsenterer hjem eller tilhørsforhold, kan du foreslå, at de i stedet leder efter steder, hvor de føler sig trygge, eller som giver en følelse af sikkerhed.

Variationer og tilpasninger:

  • Ét af de to temaer kan vælges (hjem eller tilhørsforhold) eller et nyt tema kan introduceres af facilitatoren afhængigt af workshoppenes formål og gruppens behov.
  • Workshoppen kan udvikles over en længere periode, så deltagerne får mulighed for at indsamle flere videoklip og skabe en længere video.
  • Der kan tilføjes to separate afsnit om, hvordan man filmer og redigerer videoer, hvis facilitatoren har kompetencerne til at undervise i disse emner. I den nuværende version er dette ikke nødvendigt, da målet ikke er at skabe et perfekt resultat, men at fokusere på processen. En grundlæggende viden om filmoptagelse og videoredigering er dog nødvendig.
  • Ud over videoer kan deltagerne også tage fotografier og kombinere videoer og billeder i det endelige produkt.

Disclaimer:
Temaet om tilhørsforhold, hjem og identitet kan være følelsesmæssigt udfordrende for visse grupper og enkeltpersoner, særligt for dem, der har været nødt til at forlade deres hjem på grund af krig, konflikt, forfølgelse m.m., men også for personer, der kommer fra dysfunktionelle eller voldelige familier.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Building Stories Together – Stop Motion for Inclusion

At skabe historier sammen – Stop motion for inklusion

Deltagerne designer og producerer i fællesskab en kort stop motion-film. Hver gruppe udvikler en kort historie med udgangspunkt i et fælles tema, som deltagerne selv vælger. Alle bidrager til forskellige dele af processen: storyboard, opbygning af scenografi, bevægelse af figurer, optagelse, lyd eller fortællerstemme. Fokus er på samarbejde og inklusion og ikke på teknisk perfektion.

TEMA

Medier, kreativitet, interkulturel læring

SVÆRHEDSGRAD

Øvet – Med nogen erfaring indenfor stop-motion 

GRUPPESTØRRELSE

5-15

deltagere (i grupper af 3–4)

AGE

15+

TID

180-210

minutter (kan spredes udover flere gange)

Objectives

  • Fremme social inklusion og interkulturel dialog.
  • Styrke fælles historiefortælling og kreativ udfoldelse.
  • Styrke teamwork og sammenhold i gruppen.
  • Udvikle visuel kommunikation og kreativitet.
  • Sikre, at alle deltagere bidrager med deres perspektiv og stemme.

Materials

  • LEGO, byggeklodser, figurer eller små hverdagsgenstande.
  • I stedet for fysiske genstande kan deltagerne tegne eller klippe figurer og baggrunde ud af papir ved hjælp af tuscher.
  • Papir, tuscher og storyboard-skabeloner.
  • Smartphones/tablets med en stop motion-app (f.eks. Stop Motion Studio).
  • Stativer eller holdere for at sikre stabilitet.
  • Computer og projektor til visning af filmen.
  • Enkle lyskilder (skrivebordslamper fungerer fint).

Overview

Deltagerne skaber i fællesskab en stop motion-film ved at udvikle en fælles historie og bidrage til alle dele af processen. Aktiviteten fremmer teamwork, kreativitet og inklusion.

Step-by-Step instrukser:

  1. Opvarmning (15 minutter)
  • Kort præsentationsrunde: Hver deltager fortæller deres navn (hvis det er nødvendigt) og ét ord, der for dem repræsenterer “fællesskab” eller “at leve sammen”.
  • Giv en kort forklaring på, hvad stop motion er, f.eks.: “Stop motion er en måde at lave en video på ved at tage mange billeder af genstande eller tegninger og derefter afspille dem hurtigt efter hinanden, så det ser ud, som om de bevæger sig.”
  • Vis korte eksempler på stop motion-film (f.eks. LEGO- eller papirbaserede animationer) for at inspirere deltagerne. Der findes mange eksempler på YouTube.
  • Fremhæv, at deltagerne kan bruge LEGO, byggeklodser, figurer eller enkle papirtegnede elementer til at skabe deres egne animationer.
  1. Udvikling af historien i små grupper (60 minutter)
  • I grupper på 3-4 personer brainstormer deltagerne en kort historie med udgangspunkt i et selvvalgt tema, der relaterer sig til “fællesskab”.
  • De skitserer de vigtigste scener på en storyboard-skabelon (3-5 centrale scener er tilstrækkeligt).
  • Gruppen beslutter, hvilke figurer (genstande), rekvisitter og omgivelser der skal bruges.
  • Grupperne skaber scenografier og figurer ved hjælp af LEGO/genstande.
  • De øver sig i at flytte figurerne og teste placeringen af kameraet.
  1. Optagelse af Stop-Motion-film (40–50 minutter)
  • Grupperne animerer og optager deres historier scene for scene.
  • Hver deltager får en rolle (f.eks. at flytte figurer, tage billeder, instruere, fortælle osv.).
  • Facilitatoren yder teknisk støtte og hjælper med at holde øje med tiden.
  1. Redigering (45-60 minutter)
  • Efter optagelserne gennemgår hver gruppe deres billeder og beslutter, hvordan de skal sammensættes til en kort film.
  • Deltagerne kan bruge enkle redigeringsapps (f.eks. Stop Motion Studio, iMovie eller CapCut) til at justere tempo, tilføje overgange, titler eller baggrundsmusik.
  • Opfordr dem til at inkludere fortællerstemme eller undertekster, hvis de ønsker at gøre budskabet tydeligere på tværs af sprog.
  • Facilitatoren støtter processen.
  1. Visning & deling (20–30 minutter)
  • Grupperne præsenterer deres færdige stop motion-film.
  • Første visning: Deltagerne ser filmene i stilhed.
  • Anden visning: Skaberne fortæller, hvad de ønskede at udtrykke, mens de andre deler deres fortolkninger.
  • Herefter inviteres publikum til at reagere: De kan fortælle, hvad historien betød for dem, stille spørgsmål til skaberne eller reflektere over ligheder og forskelle i forhold til deres egne oplevelser.
  • Opfordr deltagerne til at fokusere på betydning og følelser frem for teknisk kvalitet.
  1. Deling uden for gruppen (valgfri)
  • Hvis deltagerne føler sig trygge ved det, kan de inviteres til at dele deres færdige stop motion-film på sociale medier eller fællesskabsplatforme.
  • Tal kort om, hvordan deling af kreative værker offentligt kan fremme dialog, skabe opmærksomhed og fejre forskellige kulturelle perspektiver.

Refleksioner og evaluering:

Refleksionsspørgsmål:

  • Hvordan var det at skabe en historie sammen?
  • Hvordan besluttede I roller og ansvarsområder?
  • Var der tidspunkter, hvor forskellige perspektiver skulle afstemmes? Hvordan løste I det?
  • Hvad lærte I af de andres perspektiver?

Afslutning:

Hver deltager deler ét ord, der repræsenterer deres oplevelse.

Tips til facilitatorer:

  • Sørg for, at alle deltagere har en rolle, også selvom den er lille.
  • Fremhæv inklusion og samarbejde frem for teknisk perfektion.
  • Hvis der opstår uenigheder om historiens retning, så understreg, at flere forskellige perspektiver kan berige den færdige film.
  • Opfordr deltagerne til at bruge metaforer og symboler gennem genstande – stop motion er en legende måde at udtrykke dybere betydninger på.

Variationer og tilpasninger:

  • Det tematiske fokus kan tilpasses gruppens behov, f.eks. miljø, kulturelle fejringer osv.
  • Workshoppen kan udvikles over flere dage for at skabe et mere komplekst resultat.
  • Billigere materialer kan bruges i stedet for LEGO, såsom farvet papir, pap, karton eller stof.
  • Alternativt kan genstandene erstattes af personer, der spiller forskellige roller.
  • Brug større genstande eller forudklippede former til deltagere med begrænsede finmotoriske evner.
  • Fordel forskellige roller ud fra deltagernes styrker, f.eks. instruktion, valg af farver, idéudvikling til historien eller flytning af genstande, mens en anden person styrer kameraet.
  • I stedet for at flytte genstande kan deltagerne bruge fotografier, tegninger, udklip eller collageelementer til at skabe en stop motion-lignende sekvens.
  • Deltagere, der kan bevæge sig, men som kan have svært ved at håndtere små genstande, kan selv spille roller som “levende figurer” i animationen.

Contact

Iuliana Adriana PAVEL (project manager)

iuliana.pavel@a4action.ro
A4ACTION – Antim Ivireanu Culture House, Islaz Alley, Ghermănești, Snagov, Ilfov District, Romania, 077170

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the ANPCDEFP. Neither the European Union nor the ANPCDEFP can be held responsible for them.

The project is conducted by the following organisations: A4ACTION (Romania) – coordinator, Udruga Delta (Croatia), InterAktion (Austria), Asociación Espacio Rojo (Spain) and GAIA Museum Outsider Art (Denmark).

by a4action

Privacy Preference Center

Privacy Preferences