1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Zweck der Aktivität (Tanzimprovisation, Selbstdarstellung, Vielfalt feiern).

2. Eisbrecher (20 Min.): Nutze je nach Bedarf 2–3 Einführungsaktivitäten (Namensspiel, Energizer, Aufwärmübung) aus dem Zusatzkapitel am Ende der Toolbox.

3. Spiegeltanz (25 Min.): Der*die Moderator*in bittet die Gruppe, mit verschiedenen Anweisungen (langsam, schnell, als ob der Boden brennt, aus Eis usw.) durch den Raum zu laufen. Anschließend lässt er sie eine kleine, sanfte individuelle Improvisationstanzsequenz machen. Wenn alle bereit sind, werden die Teilnehmenden in Paare aufgeteilt. Es können zwei einander gegenüberstehende Reihen gebildet werden, indem eine lustige Ja-oder-Nein-Frage gestellt wird (z. B. „Ananas auf Pizza – ja oder nein?“), sodass die Person, der du gegenüberstehst, dein Partner ist. Oder die Teilnehmenden können sich alle zu einem engen Kreis zusammenfinden, die Augen schließen und die Hände nach vorne strecken, um die Hände eines anderen zu berühren – die Person, deren Hand sie berührt haben, ist ihr Partner.

Wenn die Teilnehmerzahl ungerade ist, kann der*die Moderator*in mitmachen.

Die Paare werden gebeten, sich in die Augen zu schauen, ohne zu sprechen. Es wird sanfte Musik gespielt. Sie versuchen, die Gegenwart des anderen zu spüren, und obwohl sie lachen dürfen, sollten sie sich wirklich darauf konzentrieren, nicht zu sprechen – sondern sich nur anzuschauen (2–3 Minuten). Wenn sie sich wohlfühlen, können sie einen Schritt näher kommen, müssen dabei aber auf das Wohlbefinden der anderen Person achten. Der*die Moderator*in betont, wie wichtig Einverständnis ist und dass man auf die andere Person achtet, mit der man interagiert.

Dann erhalten sie Anweisungen zum Spiegeln: Eine Person leitet den Tanz, indem sie eine Bewegung macht, und die andere muss ihr folgen, als wäre sie ein Spiegel. Nach einer festgelegten Zeit tauschen sie die Rollen und machen mit derselben Anweisung weiter (jeweils 5–7 Minuten). An diesem Punkt können sie beginnen, sich im Raum zu bewegen. Die nächste Aufgabe besteht darin, einen Spiegelkontrast zu erzeugen. Wenn die führende Person beispielsweise eine langsame Bewegung macht, muss die andere sie schnell ausführen; wenn die führende Person eine Aufwärtsbewegung macht, geht die andere Person nach unten und so weiter. Das Ziel ist es, einen Kontrast oder eine entgegengesetzte Bewegung zum Partner zu finden. Nach 5 Minuten tauschen sie die Rollen. Am Ende erhalten die Paare die Aufgabe, sich so gemeinsam zu bewegen, dass sich die Spitzen ihrer Zeigefinger ständig berühren (ohne loszulassen), sofern sie sich dabei wohlfühlen. Sie improvisieren gemeinsam für 5–7 Minuten.

4. Die Puppe (25 Min.): Der*die Moderator*in beginnt damit, die Paare aufzulösen und die Gruppe zu bitten, sich frei im Raum zu bewegen. Während sie sich bewegen, gibt der*die Moderator*in einfache Anweisungen wie: „Stopp“, „Los“, „Klatsch“ und „Spring“. Nach einer Weile wird die Bedeutung der Befehle umgekehrt – „Stopp“ bedeutet nun „Los“ und umgekehrt; dann bedeutet „Klatsch“ „Spring“ und „Spring“ bedeutet „Klatsch“. Diese spielerische Verwirrung steigert die Konzentration und fesselt die Aufmerksamkeit der Teilnehmenden. Als Nächstes führt der*die Moderator*in neue Bewegungsanweisungen ein, wie zum Beispiel: „Beweg dich so, als würde dein linker Ellbogen die Führung übernehmen“, „Beweg dich aus dem rechten Knie heraus“ oder „Lass dich von deinem Scheitel leiten“. Nach ein paar Runden beendet der*die Moderator*in die Aktivität und bittet die Teilnehmenden, mit den Personen in ihrer unmittelbaren Nähe Dreiergruppen zu bilden. In jedem Trio wird eine Person zur „Puppe“, während die anderen beiden als Anleiter fungieren und nonverbale Anweisungen geben, indem sie sanft Teile des Körpers der Puppe berühren (z. B. Ellbogen, Kopf, Knie, Arm, Rücken). Die Puppe reagiert darauf, indem sie eine Bewegung auslöst, die an der berührten Stelle beginnt, und lässt die Bewegung sich aus diesem Impuls heraus natürlich entfalten. Nach 5–7 Minuten werden die Rollen getauscht, sodass jede Teilnehmende die Chance hat, die Puppe zu sein.

Eine einfache Variante besteht darin, dass eine Person im Trio die Bewegung anführt und die anderen folgen, wobei die Rollen nach Belieben in Runden gewechselt werden.

Zum Abschluss der Aktivität können sich alle Trios frei bewegen, gemeinsam improvisieren und sich durch den gesamten Raum bewegen.

5. Reflexion (15 Min.): Die Teilnehmenden sitzen gemeinsam im Kreis und nehmen sich Zeit, über die gemeinsame Erfahrung nachzudenken. Dabei besprechen sie, wie sie sich während der Aktivität gefühlt haben und was sie daraus mitnehmen.

Fragen zur Reflexion:

• Wie hast du dich gefühlt, als ihr euch gemeinsam bewegt habt? War es schön, unangenehm, neu …?
• Was hast du durch die Bewegung über dich selbst und andere gelernt?

Wenn genügend Zeit vorhanden ist, empfiehlt es sich, nach jeder Aktivität eine kurze Reflexion durchzuführen.

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden sowie die Art und Weise, wie sie sich bei jeder Aktivität bewegen und aufeinander reagieren. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Umfrage oder mithilfe von Assoziationskarten.

1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Zweck der Aktivität (Bewegungs- und Tanzausdruck, Körperwahrnehmung und nonverbale Kommunikation).

2. Das Eis brechen (15 Min.): Es ist wirklich wichtig, dass die Teilnehmenden ihren Körper bekommen und eine Verbindung zur Bewegung herstellen, bevor die nächste Aktivität beginnt. Nutze je nach Bedarf 1–2 Einführungsaktivitäten (Namensspiel, Energizer, Grounding) aus dem zusätzlichen Kapitel am Ende der Toolbox. Bitte die Teilnehmenden zum Beispiel, sich im Raum zu bewegen und dabei verschiedene Anweisungen zu befolgen, wie: Geh so, als müsstest du den Bus erwischen, geh so, als hättest du im Lotto gewonnen, geh so, als wärst du auf dem Mond/der Boden stünde in Flammen/wäre aus Eis.

3. Verbindung und Aufwärmen (25 Min.): Die Teilnehmenden stellen sich im Kreis auf und halten sich an den Händen (überprüfe unbedingt, ob sich alle dabei wohlfühlen). Der*die Moderator*in gibt ein Signal (ein Händedrücken), das durch den Kreis wandert. Der*die Moderator*in wechselt die Richtung und sendet das Signal irgendwann in beide Richtungen gleichzeitig.

Anschließend leitet der*die Moderator*in einen Body-Scan und einige Aufwärmübungen an. Die Teilnehmenden werden gebeten, sich auf ihre Atmung und die Empfindungen in ihrem Körper zu konzentrieren, jeden Körperteil von Kopf bis Fuß zu scannen und zu entspannen. Hier sollten sie dazu angeregt werden, sich des Kontakts zum Boden, zum Raum und zu den anderen Teilnehmenden bewusster zu werden. Das Aufwärmen kann ganz einfach und sanft sein, indem man mit den Hauptgelenken (Nacken, Schultern, Becken, Knie und Knöchel) Kreise macht. Anschließend werden die Teilnehmenden dazu eingeladen, sich weiterhin frei zu bewegen, wie es ihnen gefällt – zunächst an ihrem Platz und dann im Raum herum –, während der*die Moderator*in die Musik lauter stellt.

4. Bewegung und Emotionen (30 Min.): Diese Einheit schließt fließend an die vorherige an. Zu Musik, die die Moderator*innen im Voraus* vorbereitet haben, wird die Gruppe angeleitet, auf folgende Weise Paare zu bilden.

*Wähle Lieder und Kompositionen, die relativ neutral sind, aber verschiedene Stimmungen und Emotionen hervorrufen können – wie klassische, ethnische, instrumentale oder atmosphärische Musik.

Die Teilnehmenden laufen im Raum umher, während im Hintergrund Musik spielt. Sie werden angeleitet, sich ihres Körpers, ihrer Muskeln und ihrer Körperempfindungen bewusst zu werden. Sie werden ermutigt, zu beobachten, wie sich ihr Körper bewegen möchte, und diesem Instinkt zu folgen. Nach einer Weile werden sie dazu eingeladen, Kontakt zu anderen in der Gruppe aufzunehmen und die Energie im Raum wahrzunehmen. An einem bestimmten Punkt bleiben sie stehen und suchen die Person, die ihnen am nächsten ist, um Paare zu bilden. In diesen Paaren werden sie, angeleitet von der Stimme des*der Moderator*in, gebeten, sich zu bewegen, um verschiedene Gefühle auszudrücken, zum Beispiel: glücklich, nervös, gereizt, aufgeregt, schockiert, ängstlich, überrascht, wütend, verliebt, freundschaftlich (jedes Gefühl sollte mindestens 3 Minuten dauern). Sie versuchen, ihre Bewegungen mit denen ihres Partners abzustimmen, dabei zu spüren, wer in welchem Moment führt und wer folgt, und diese Rollen ständig zu tauschen. Dann sucht sich jedes Paar ein anderes Paar und bildet eine Vierergruppe, um mit derselben Aufgabe und anderen Emotionen (Traurigkeit, Aufregung, Glück…) fortzufahren. Am Ende schließen sich alle Gruppen zu einer großen Gruppe im Kreis zusammen und tanzen, um weitere Emotionen auszudrücken (z. B. Dankbarkeit, Ruhe). Nach dem Tanz in der großen Gruppe werden die Teilnehmenden dazu eingeladen, sich wieder auf sich selbst zu konzentrieren und darauf zu achten, wie sich ihr Körper bewegen möchte. Sie werden angeleitet, sich von den Emotionen zu lösen, die sie durch den Tanz ausgedrückt haben, und sich auf ihre Atmung zu konzentrieren. Um aus der Rolle herauszukommen und sich wieder zu zentrieren, werden sie dazu eingeladen, die Gefühle, die sie gerade erlebt haben, durch Bewegung abzuschütteln.

5. Reflexion und Auswertung (15 Min.): Nach der Übung setzen sich die Teilnehmenden in einen großen Kreis und reflektieren kurz, wie sie sich fühlen und wie die Übung für sie war. Die Gruppe bespricht Emotionen und deren Funktion.

Reflexionsfragen:

• Wie war diese Erfahrung für dich?
• Wie hast du dich gefühlt, als du allein, zu zweit und in einer großen Gruppe getanzt hast?
• War es für dich leicht oder schwer, die Aufgaben zu erledigen? War es einfacher, bestimmte Emotionen auszudrücken?
• Hast du während der Aktivitäten etwas Neues über dich selbst und andere gelernt?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Umfrage oder mithilfe von Assoziationskarten.

1. Einführung (10 Min.): Der*die Moderator*in begrüßt die Teilnehmenden und erklärt die Workshop-Aktivitäten (Musik, Bewegung und Gestalten mit unkonventionellen Materialien).

2. Musik machen (10 Min.): Die Teilnehmenden werden gebeten, im Raum einen Gegenstand zu suchen, mit dem sie Geräusche erzeugen können. Sie probieren gemeinsam verschiedene Möglichkeiten aus, mit ihrem Gegenstand Töne zu erzeugen, und experimentieren dabei mit Rhythmen, Lautstärke usw.

3. Musik und taktiles Zeichnen (30 Min.): Nun werden die Teilnehmenden in zwei Gruppen aufgeteilt. Eine Gruppe macht weiter mit dem Musizieren, während die andere sich um ein leeres Blatt Papier versammelt, einige „unkonventionelle“ Materialien (Ton, Schleim, Erde, Samen) erhält und dazu eingeladen wird, mit den Händen zu zeichnen, indem sie die Materialien im Rhythmus und Fluss der Musik auf das Papier spritzt. Nach 10–15 Minuten tauschen die Gruppen die Rollen. Die Gruppe, die gezeichnet hat, nimmt sich ein paar Minuten Zeit, um sich die Hände zu waschen, während die andere Gruppe ein neues, leeres Blatt Papier erhält. Die Aktivität wird wie zuvor wiederholt.

4. Reflexion und Auswertung (10 Min.): Der*die Moderator*in fasst die Übung zusammen und lädt die Gruppe ein, ihre beiden Kreationen zu betrachten. Die Teilnehmenden erzählen, wie sie die Aktivität empfunden haben, was ihnen gefallen hat/nicht gefallen hat und wie sie sich fühlen. Das Kunstwerk kann in kleinere Stücke geschnitten und an der Wand ausgestellt werden, oder es kann irgendwo im Freien in die Erde gesät werden, da alle Materialien natürlich sind und die Samen keimen und zu einer Pflanze wachsen könnten (sofern ein Garten zur Verfügung steht und es die richtige Jahreszeit ist).

Fragen zur Reflexion:

• Wie hat dir der Workshop gefallen?
• War es schwierig, Musik zu machen und dazu mit den Händen zu zeichnen?
• Welcher Teil hat dir am besten gefallen?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle mündliches Feedback.

1. Einführung (10 Min.): Richte den Raum ein und bereite die Materialien vor. Erkläre den Zweck der Aktivität (Ausdruck, Zusammenarbeit, Inklusion, synästhetische Erfahrung und Erkundung). Mach ein Namensspiel als Eisbrecher oder eine „Kennenlern“-Aktivität, falls die Teilnehmenden sich noch nicht kennen. Teile die Teilnehmenden in kleinere Gruppen ein.

Erläutere die Regeln:

• Arbeitet in kleineren Gruppen.
• Bewegt euch und zeichnet zu der Musik. Verzichtet auf figurative Darstellungen, sondern betrachtet die Linien als „Bewegung auf Papier“.
• Verwendet zum Zeichnen nur die nicht-dominante Hand oder andere Körperteile.
• Vermeidet es, auf dem Papier zu laufen. Ihr dürft nur barfuß auf dem Papier laufen und nur, wenn ihr mit den Füßen zeichnet.

Im zweiten Teil:

• Verwendet die bereitgestellten Hilfsmittel und Gegenstände, um einen „Zeichnungsmechanismus“ zusammenzubauen.

2. Materialvorbereitung und Demonstration (5 Min.): Verteile die Materialien. Zeige, wie man verschiedene Körperteile (außer der dominanten Hand) einsetzt, indem ihr in den kleinen Gruppen gemeinsam Zeichenutensilien an Füßen, Ellbogen, Fingern usw. befestigt.

3. Zeichnung erstellen (mindestens 30 Min.): Die Teilnehmenden erstellen gemeinsam eine abstrakte Zeichnung und halten sich dabei an die festgelegten Regeln. Der*die Moderator*in führt nach und nach neue Aufgaben und Variationen ein. Der Musikrhythmus wird regelmäßig geändert, um die Bewegung und die Zeichendynamik zu beeinflussen. In der zweiten Hälfte wird die Aufgabe, „Zeichnungsmechanismen“ zu erstellen, vorgestellt und vorgeführt.

4. Reflexion und Auswertung (15 Min.): Die Teilnehmenden treten einen Schritt zurück, um die Zeichnung zu betrachten, die ihr gemeinsames Kunstwerk darstellt. Sie tauschen ihre Gedanken und Eindrücke zum Prozess und zum Ergebnis aus. 

Das fertige experimentelle Gemeinschaftswerk kann in einem gemeinsamen Raum, in dem die Gruppe Zeit miteinander verbringt, oder an einem öffentlichen Ort ausgestellt werden. Alternativ kann es in kleinere Stücke zerschnitten werden, um in dieser Form ausgestellt zu werden, oder den Teilnehmenden als Andenken und Erinnerung an das Erlebnis mitgegeben werden.

Reflexionsfragen:

• Wie hast du dich beim Erstellen der Zeichnung gefühlt?
• Was war der schwierigste Teil und wie hast du ihn gemeistert?
• Was hast du durch diesen Prozess über dich selbst und andere gelernt?

Beobachte zur Auswertung das Engagement der Teilnehmenden und ihre Bereitschaft zum Austausch, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich oder über eine kurze Umfrage.

1. Einführung (5 Min.): Erläutere den Zweck der Aktivität (Tanzimprovisation, Selbstausdruck, Menschenrechte, Beziehung zwischen dem Selbst und der Gesellschaft).

2. Das Eis brechen (25 Min.): Wenn sich die Gruppe zum ersten Mal trifft oder aus unterschiedlichen Teilnehmenden besteht, beginne mit einer vorbereitenden Aktivität wie einem Namensspiel. Es ist auch wichtig, einen Body Scan, eine Grounding-Übung oder ein Aufwärmprogramm einzubauen, damit sich die Teilnehmenden entspannen und mit ihrem Körper und dem Boden verbinden können, um zu atmen und alle Sorgen loszulassen. Du kannst je nach Bedarf auch 1–2 Einführungsaktivitäten aus dem zusätzlichen Kapitel am Ende der Toolbox verwenden.

3. Visualisierung und Flow-Writing (30 Min.): Die Teilnehmenden werden gebeten, sich einen Platz im Raum zu suchen und eine bequeme Position einzunehmen (sie können sitzen, sich auf den Boden legen, sollten aber eine entspannte Körperhaltung einnehmen). Der*die Moderator*in leitet dann eine Visualisierungsübung an, bei der man sich beispielsweise einen glücklichen Ort in der Natur oder eine ideale Stadt/Gemeinschaft/Welt vorstellt, je nach Thema oder Frage (z. B. „Wie würde eine Welt mit vollständiger Gleichberechtigung/Inklusion/Nachhaltigkeit aussehen?“). Die Teilnehmenden visualisieren dies mit allen Sinnen in ihrer Vorstellung und verbinden sich dabei mit ihren Gefühlen („Wie fühlst du dich an diesem Ort/in dieser Welt? Welche Texturen/Farben/Formen siehst du? Was sind die Geräusche, die Gerüche?“). Anschließend werden sie eingeladen, in die Gegenwart zurückzukehren, aber die Visualisierung im Hinterkopf zu behalten. Der*die Moderator*in verteilt Papier und Stifte und lädt die Teilnehmenden ein, sich auf „Flow-Writing“ einzulassen, das sich auf ihre Visualisierung bezieht. Das heißt, sie können ihren Gedankenfluss frei niederschreiben, ohne sich allzu viele Gedanken darüber zu machen, ob der Text zusammenhängend oder strukturiert ist. Wichtig ist, dass sie versuchen, sich zu entspannen und ihre Gedanken und Gefühle so frei wie möglich aufzuschreiben, ohne zu urteilen, und sich einfach vom Fluss leiten zu lassen. Sie können alles aufschreiben, was ihnen in den Sinn kommt – wie sie sich gerade fühlen, worüber sie in der Visualisierung nachgedacht haben, wie die Welt aussah, die sie sich vorgestellt haben, welche Probleme sie im Vergleich zur imaginären Welt in der realen Welt im Zusammenhang mit dem Thema/der Frage sehen, oder einfach alles, was ihnen gerade durch den Kopf geht. Das sollte 10 bis 15 Minuten dauern. Am Ende werden sie gebeten, drei Schlüsselwörter aus dem Geschriebenen zu markieren: ein Substantiv, ein Verb und ein Adjektiv (wenn möglich). Gib eine Erklärung mit Beispielen, falls einige Teilnehmende diese Begriffe nicht verstehen.

4. Tanzimprovisation (35 Min.): Nun erhalten die Teilnehmenden die Aufgabe, eine kleine Tanzimprovisation auf der Grundlage ihrer drei Schlüsselwörter zu kreieren. Der*die Moderator*in beginnt mit einem kurzen Aufwärmen im Kreis und lässt die Teilnehmenden nach und nach in ihre eigenen Bewegungen finden. Ihre drei Schlüsselwörter dienen ihnen als Leitfaden und Inspiration für die Bewegung, während Musik gespielt wird. Die Teilnehmenden werden ermutigt, die Bewegung zu erkunden und ihre Improvisation zu üben, bis sie eine feste kleine Choreografie haben. Dieser Teil sollte etwa 10–15 Minuten dauern. Wenn noch Zeit übrig ist, kann die Hälfte der Gruppe ihre Choreografien der anderen Hälfte als Publikum vorführen und umgekehrt. Danach versammelt sich die Gruppe im Kreis, um auszutauschen, wie es sich angefühlt hat, was die Schlüsselwörter waren und wie sie diese in Bewegung/Tanz umgesetzt haben.

5. Reflexion und Auswertung (15 Min.): Die Teilnehmenden sitzen im Kreis und reflektieren, wie die Aktivität für sie war, tauschen Gedanken aus und diskutieren.

Reflexionsfragen:

• Wie war die Übung für dich?
• Welche Gefühle sind bei der Visualisierung aufgetaucht?
• War es schwierig, die Wörter in Bewegung umzusetzen?
• Glaubst du, dass ein solcher Ort/eine solche Gemeinschaft/eine solche Welt möglich ist? Wenn nicht, warum? Wenn ja, was müsste passieren, um uns in diese Richtung zu führen?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie sich bewegen und was sie in der Reflexion/Diskussion mitteilen. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Umfrage oder durch Assoziationen

1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Zweck der Übung.

2. Einfaches Rhythmusspiel (15 Min.): Der*die Moderator*in regt die Gruppe dazu an, sich an Rhythmusspiele zu erinnern, die sie als Kinder miteinander gespielt haben, bei denen man zu zweit oder in Gruppen mit den Händen klatscht. Der*die Moderator*in macht den Anfang und zeigt das Spiel gemeinsam mit der Gruppe, wobei er es mit einer oder mehreren Personen aus der Gruppe vorführt. Der Rest der Gruppe wird dazu ermutigt, eigene Paare oder kleinere Gruppen zu bilden und der Gruppe des*der Moderator*in zu folgen. Dann werden Freiwillige gebeten, der Gruppe etwas vorzuführen. Sie demonstrieren es und der Rest der Gruppe macht mit. Optional: Die Moderator*innen zeigen ein Rhythmusspiel, das zu zweit gespielt wird, und ermutigen dann Freiwillige, Spiele in immer größeren Gruppen vorzuführen, bis zum Schluss in einem großen Kreis.

3. Rhythmische Bewegung (15 Min.): Der*die Moderator*in erklärt den Sinn der Übung – die Bewegungen eines anderen rhythmisch nachzuahmen. Die Teilnehmenden werden in Paare aufgeteilt. Jede Person hat 5 Minuten Zeit für rhythmische Bewegungen, und die Aufgabe ihres Paares besteht darin, diese Bewegungen mit einem selbst gewählten Rhythmus nachzuahmen – mit den Händen, auf Gegenständen oder mit einfachen Percussion-Instrumenten (falls vorhanden). Der Rhythmus sollte so gut wie möglich zur Bewegung der anderen Person passen. Dann werden die Rollen getauscht. Wenn sehbehinderte Menschen dabei sind, kann die andere Person statt Bewegung die Stimme oder ihren eigenen Rhythmus einsetzen.

4. Zum Takt tanzen (35 Min.): Die Gruppe wird in zwei Teile geteilt. Die erste Gruppe sitzt im Kreis und entwickelt ihr eigenes rhythmisches Konzert, wobei sie ihren Körper, Gegenstände, den Boden oder Instrumente einsetzt. Der*die Moderator*in erklärt, dass sie improvisieren, aber auch einander zuhören und gemeinsam experimentieren sollen. Die zweite Gruppe ist das Publikum, und nach einer Weile ermutigt der*die Moderator*in sie, aufzustehen und zur Musik zu tanzen. Dann tauschen die Gruppen die Rollen.

5. Reflexion und Auswertung (10 Min.): Die Teilnehmenden sitzen im Kreis und tauschen Gedanken darüber aus, wie die Aktivität für sie war.

Reflexionsfragen:

• Wie war diese Erfahrung für dich?
• Wie hast du dich beim Rhythmus gefühlt? War es für dich leicht oder schwer, die Aufgaben zu erfüllen?
• Gab es etwas, das dich überrascht hat? Welcher Teil der Erfahrung hat dich am meisten beeindruckt?
• Hast du während der Aktivitäten etwas Neues über dich selbst und andere gelernt?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Umfrage oder mithilfe von Assoziationskarten.

1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Zweck der Aktivität (Erkundung von Materialien und Texturen durch Klänge, Basteln mit Recyclingmaterialien, gemeinsames Musizieren).

2. Der Klang von Texturen (15 Min.): Zu Beginn der Aktivität werden den Teilnehmenden das Konzept, die Bedeutung und verschiedene Arten von Texturen vorgestellt. Texturen beziehen sich auf die wahrgenommene Beschaffenheit eines Objekts, die durch Sehen oder Berühren erlebt wird. Der*die Moderator*in erklärt den Unterschied zwischen visuellen Texturen (wie Farbanordnungen, Intensitäten und Pinselstrichqualitäten) und taktilen oder Oberflächentexturen (wie sich etwas anfühlt) und bespricht ihre Rolle in Kunst, Design und im Alltag. Anschließend beobachten und erkunden die Teilnehmenden verschiedene Materialien durch Berühren und beschreiben deren Texturen mit Adjektiven wie glatt, weich, rau, grob oder glasartig. Anschließend werden sie dazu eingeladen, zu erkunden, wie unterschiedliche Texturen verschiedene Klänge erzeugen können und wie diese Klänge genutzt werden können, um unterschiedliche Stimmungen auszudrücken. Jeder Teilnehmende demonstriert einen texturbezogenen Klang, und die Gruppe diskutiert die verwendeten Materialien, wie die Texturen auf uns wirken und wie wir sie kreativ nutzen können.

3. Basteln von Instrumenten aus Recyclingmaterial (60 Min.): Die Teilnehmenden werden in kleine Dreiergruppen aufgeteilt und haben die Aufgabe, einfache Percussion-Instrumente aus verschiedenen Texturen und Recyclingmaterialien zu basteln. Während jede*r Teilnehmende sein eigenes Instrument baut, arbeiten sie innerhalb ihrer Gruppe zusammen und unterstützen sich gegenseitig. Der*die Moderator*in begleitet sie durch den gesamten Prozess – vom Brainstorming über den Entwurf bis hin zum Bau und der Dekoration – und fördert dabei stets Kreativität und Teamwork.

4. Präsentation und Jam-Session (60 Min.): In diesem Teil der Aktivität stellen die Teilnehmenden ihre Instrumente vor und demonstrieren die Klänge, die sie erzeugen. Sie werden ermutigt, ihren kreativen Prozess zu teilen, einschließlich der Frage, welche Materialien sie gewählt haben und warum. Sie reflektieren über die verwendeten Materialien und nehmen dabei die klanglichen Unterschiede wahr, die sich aus der Textur und der Spielweise des Instruments ergeben. Im Anschluss an die Präsentationen erkundet die gesamte Gruppe ihren gemeinsamen Klang und veranstaltet eine Jam-Session, bei der sie mit Rhythmen experimentiert und versucht, einen gemeinsamen Groove zu finden. Der*die Moderator*in nimmt die Einheit auf, um den einzigartigen musikalischen Ausdruck der Gruppe festzuhalten.

5. Reflexion und Auswertung (10 Min.): Am Ende der Aktivität versammelt sich die Gruppe im Kreis, um ihre Gedanken und Eindrücke auszutauschen. Der*die Moderator*in stellt Leitfragen, und die Teilnehmenden werden gebeten, die Hand zu heben, wenn sie etwas sagen möchten. Zum Abschluss leitet der*die Moderator*in eine letzte Runde, in der jeder Teilnehmende seine Erfahrung mit einem Wort zusammenfasst und/oder mitteilt, was er aus der Aktivität mitnimmt – was er gelernt hat oder als besonders bedeutsam empfand. Die Teilnehmenden können ihre Instrumente mit nach Hause nehmen oder für zukünftige Aktivitäten aufbewahren.

Reflexionsfragen:

• War das eine interessante Art, etwas über Klangfarben zu lernen?
• Was war der interessanteste Teil?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Online-Umfrage oder mithilfe von Assoziationskarten.