1. Einführung (10 Min.): Richte den Raum ein und bereite die Materialien vor. Erkläre den Zweck der Aktivität (Ausdruck, Zusammenarbeit, Inklusion, synästhetische Erfahrung und Erkundung). Mach ein Namensspiel als Eisbrecher oder eine „Kennenlern“-Aktivität, falls die Teilnehmenden sich noch nicht kennen. Teile die Teilnehmenden in kleinere Gruppen ein.

Erläutere die Regeln:

• Arbeitet in kleineren Gruppen.
• Bewegt euch und zeichnet zu der Musik. Verzichtet auf figurative Darstellungen, sondern betrachtet die Linien als „Bewegung auf Papier“.
• Verwendet zum Zeichnen nur die nicht-dominante Hand oder andere Körperteile.
• Vermeidet es, auf dem Papier zu laufen. Ihr dürft nur barfuß auf dem Papier laufen und nur, wenn ihr mit den Füßen zeichnet.

Im zweiten Teil:

• Verwendet die bereitgestellten Hilfsmittel und Gegenstände, um einen „Zeichnungsmechanismus“ zusammenzubauen.

2. Materialvorbereitung und Demonstration (5 Min.): Verteile die Materialien. Zeige, wie man verschiedene Körperteile (außer der dominanten Hand) einsetzt, indem ihr in den kleinen Gruppen gemeinsam Zeichenutensilien an Füßen, Ellbogen, Fingern usw. befestigt.

3. Zeichnung erstellen (mindestens 30 Min.): Die Teilnehmenden erstellen gemeinsam eine abstrakte Zeichnung und halten sich dabei an die festgelegten Regeln. Der*die Moderator*in führt nach und nach neue Aufgaben und Variationen ein. Der Musikrhythmus wird regelmäßig geändert, um die Bewegung und die Zeichendynamik zu beeinflussen. In der zweiten Hälfte wird die Aufgabe, „Zeichnungsmechanismen“ zu erstellen, vorgestellt und vorgeführt.

4. Reflexion und Auswertung (15 Min.): Die Teilnehmenden treten einen Schritt zurück, um die Zeichnung zu betrachten, die ihr gemeinsames Kunstwerk darstellt. Sie tauschen ihre Gedanken und Eindrücke zum Prozess und zum Ergebnis aus. 

Das fertige experimentelle Gemeinschaftswerk kann in einem gemeinsamen Raum, in dem die Gruppe Zeit miteinander verbringt, oder an einem öffentlichen Ort ausgestellt werden. Alternativ kann es in kleinere Stücke zerschnitten werden, um in dieser Form ausgestellt zu werden, oder den Teilnehmenden als Andenken und Erinnerung an das Erlebnis mitgegeben werden.

Reflexionsfragen:

• Wie hast du dich beim Erstellen der Zeichnung gefühlt?
• Was war der schwierigste Teil und wie hast du ihn gemeistert?
• Was hast du durch diesen Prozess über dich selbst und andere gelernt?

Beobachte zur Auswertung das Engagement der Teilnehmenden und ihre Bereitschaft zum Austausch, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich oder über eine kurze Umfrage.

1. Einführung (5 Min.): Erläutere den Zweck der Aktivität (Tanzimprovisation, Selbstausdruck, Menschenrechte, Beziehung zwischen dem Selbst und der Gesellschaft).

2. Das Eis brechen (25 Min.): Wenn sich die Gruppe zum ersten Mal trifft oder aus unterschiedlichen Teilnehmenden besteht, beginne mit einer vorbereitenden Aktivität wie einem Namensspiel. Es ist auch wichtig, einen Body Scan, eine Grounding-Übung oder ein Aufwärmprogramm einzubauen, damit sich die Teilnehmenden entspannen und mit ihrem Körper und dem Boden verbinden können, um zu atmen und alle Sorgen loszulassen. Du kannst je nach Bedarf auch 1–2 Einführungsaktivitäten aus dem zusätzlichen Kapitel am Ende der Toolbox verwenden.

3. Visualisierung und Flow-Writing (30 Min.): Die Teilnehmenden werden gebeten, sich einen Platz im Raum zu suchen und eine bequeme Position einzunehmen (sie können sitzen, sich auf den Boden legen, sollten aber eine entspannte Körperhaltung einnehmen). Der*die Moderator*in leitet dann eine Visualisierungsübung an, bei der man sich beispielsweise einen glücklichen Ort in der Natur oder eine ideale Stadt/Gemeinschaft/Welt vorstellt, je nach Thema oder Frage (z. B. „Wie würde eine Welt mit vollständiger Gleichberechtigung/Inklusion/Nachhaltigkeit aussehen?“). Die Teilnehmenden visualisieren dies mit allen Sinnen in ihrer Vorstellung und verbinden sich dabei mit ihren Gefühlen („Wie fühlst du dich an diesem Ort/in dieser Welt? Welche Texturen/Farben/Formen siehst du? Was sind die Geräusche, die Gerüche?“). Anschließend werden sie eingeladen, in die Gegenwart zurückzukehren, aber die Visualisierung im Hinterkopf zu behalten. Der*die Moderator*in verteilt Papier und Stifte und lädt die Teilnehmenden ein, sich auf „Flow-Writing“ einzulassen, das sich auf ihre Visualisierung bezieht. Das heißt, sie können ihren Gedankenfluss frei niederschreiben, ohne sich allzu viele Gedanken darüber zu machen, ob der Text zusammenhängend oder strukturiert ist. Wichtig ist, dass sie versuchen, sich zu entspannen und ihre Gedanken und Gefühle so frei wie möglich aufzuschreiben, ohne zu urteilen, und sich einfach vom Fluss leiten zu lassen. Sie können alles aufschreiben, was ihnen in den Sinn kommt – wie sie sich gerade fühlen, worüber sie in der Visualisierung nachgedacht haben, wie die Welt aussah, die sie sich vorgestellt haben, welche Probleme sie im Vergleich zur imaginären Welt in der realen Welt im Zusammenhang mit dem Thema/der Frage sehen, oder einfach alles, was ihnen gerade durch den Kopf geht. Das sollte 10 bis 15 Minuten dauern. Am Ende werden sie gebeten, drei Schlüsselwörter aus dem Geschriebenen zu markieren: ein Substantiv, ein Verb und ein Adjektiv (wenn möglich). Gib eine Erklärung mit Beispielen, falls einige Teilnehmende diese Begriffe nicht verstehen.

4. Tanzimprovisation (35 Min.): Nun erhalten die Teilnehmenden die Aufgabe, eine kleine Tanzimprovisation auf der Grundlage ihrer drei Schlüsselwörter zu kreieren. Der*die Moderator*in beginnt mit einem kurzen Aufwärmen im Kreis und lässt die Teilnehmenden nach und nach in ihre eigenen Bewegungen finden. Ihre drei Schlüsselwörter dienen ihnen als Leitfaden und Inspiration für die Bewegung, während Musik gespielt wird. Die Teilnehmenden werden ermutigt, die Bewegung zu erkunden und ihre Improvisation zu üben, bis sie eine feste kleine Choreografie haben. Dieser Teil sollte etwa 10–15 Minuten dauern. Wenn noch Zeit übrig ist, kann die Hälfte der Gruppe ihre Choreografien der anderen Hälfte als Publikum vorführen und umgekehrt. Danach versammelt sich die Gruppe im Kreis, um auszutauschen, wie es sich angefühlt hat, was die Schlüsselwörter waren und wie sie diese in Bewegung/Tanz umgesetzt haben.

5. Reflexion und Auswertung (15 Min.): Die Teilnehmenden sitzen im Kreis und reflektieren, wie die Aktivität für sie war, tauschen Gedanken aus und diskutieren.

Reflexionsfragen:

• Wie war die Übung für dich?
• Welche Gefühle sind bei der Visualisierung aufgetaucht?
• War es schwierig, die Wörter in Bewegung umzusetzen?
• Glaubst du, dass ein solcher Ort/eine solche Gemeinschaft/eine solche Welt möglich ist? Wenn nicht, warum? Wenn ja, was müsste passieren, um uns in diese Richtung zu führen?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie sich bewegen und was sie in der Reflexion/Diskussion mitteilen. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Umfrage oder durch Assoziationen

1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Zweck der Übung.

2. Einfaches Rhythmusspiel (15 Min.): Der*die Moderator*in regt die Gruppe dazu an, sich an Rhythmusspiele zu erinnern, die sie als Kinder miteinander gespielt haben, bei denen man zu zweit oder in Gruppen mit den Händen klatscht. Der*die Moderator*in macht den Anfang und zeigt das Spiel gemeinsam mit der Gruppe, wobei er es mit einer oder mehreren Personen aus der Gruppe vorführt. Der Rest der Gruppe wird dazu ermutigt, eigene Paare oder kleinere Gruppen zu bilden und der Gruppe des*der Moderator*in zu folgen. Dann werden Freiwillige gebeten, der Gruppe etwas vorzuführen. Sie demonstrieren es und der Rest der Gruppe macht mit. Optional: Die Moderator*innen zeigen ein Rhythmusspiel, das zu zweit gespielt wird, und ermutigen dann Freiwillige, Spiele in immer größeren Gruppen vorzuführen, bis zum Schluss in einem großen Kreis.

3. Rhythmische Bewegung (15 Min.): Der*die Moderator*in erklärt den Sinn der Übung – die Bewegungen eines anderen rhythmisch nachzuahmen. Die Teilnehmenden werden in Paare aufgeteilt. Jede Person hat 5 Minuten Zeit für rhythmische Bewegungen, und die Aufgabe ihres Paares besteht darin, diese Bewegungen mit einem selbst gewählten Rhythmus nachzuahmen – mit den Händen, auf Gegenständen oder mit einfachen Percussion-Instrumenten (falls vorhanden). Der Rhythmus sollte so gut wie möglich zur Bewegung der anderen Person passen. Dann werden die Rollen getauscht. Wenn sehbehinderte Menschen dabei sind, kann die andere Person statt Bewegung die Stimme oder ihren eigenen Rhythmus einsetzen.

4. Zum Takt tanzen (35 Min.): Die Gruppe wird in zwei Teile geteilt. Die erste Gruppe sitzt im Kreis und entwickelt ihr eigenes rhythmisches Konzert, wobei sie ihren Körper, Gegenstände, den Boden oder Instrumente einsetzt. Der*die Moderator*in erklärt, dass sie improvisieren, aber auch einander zuhören und gemeinsam experimentieren sollen. Die zweite Gruppe ist das Publikum, und nach einer Weile ermutigt der*die Moderator*in sie, aufzustehen und zur Musik zu tanzen. Dann tauschen die Gruppen die Rollen.

5. Reflexion und Auswertung (10 Min.): Die Teilnehmenden sitzen im Kreis und tauschen Gedanken darüber aus, wie die Aktivität für sie war.

Reflexionsfragen:

• Wie war diese Erfahrung für dich?
• Wie hast du dich beim Rhythmus gefühlt? War es für dich leicht oder schwer, die Aufgaben zu erfüllen?
• Gab es etwas, das dich überrascht hat? Welcher Teil der Erfahrung hat dich am meisten beeindruckt?
• Hast du während der Aktivitäten etwas Neues über dich selbst und andere gelernt?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Umfrage oder mithilfe von Assoziationskarten.

1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Zweck der Aktivität (Erkundung von Materialien und Texturen durch Klänge, Basteln mit Recyclingmaterialien, gemeinsames Musizieren).

2. Der Klang von Texturen (15 Min.): Zu Beginn der Aktivität werden den Teilnehmenden das Konzept, die Bedeutung und verschiedene Arten von Texturen vorgestellt. Texturen beziehen sich auf die wahrgenommene Beschaffenheit eines Objekts, die durch Sehen oder Berühren erlebt wird. Der*die Moderator*in erklärt den Unterschied zwischen visuellen Texturen (wie Farbanordnungen, Intensitäten und Pinselstrichqualitäten) und taktilen oder Oberflächentexturen (wie sich etwas anfühlt) und bespricht ihre Rolle in Kunst, Design und im Alltag. Anschließend beobachten und erkunden die Teilnehmenden verschiedene Materialien durch Berühren und beschreiben deren Texturen mit Adjektiven wie glatt, weich, rau, grob oder glasartig. Anschließend werden sie dazu eingeladen, zu erkunden, wie unterschiedliche Texturen verschiedene Klänge erzeugen können und wie diese Klänge genutzt werden können, um unterschiedliche Stimmungen auszudrücken. Jeder Teilnehmende demonstriert einen texturbezogenen Klang, und die Gruppe diskutiert die verwendeten Materialien, wie die Texturen auf uns wirken und wie wir sie kreativ nutzen können.

3. Basteln von Instrumenten aus Recyclingmaterial (60 Min.): Die Teilnehmenden werden in kleine Dreiergruppen aufgeteilt und haben die Aufgabe, einfache Percussion-Instrumente aus verschiedenen Texturen und Recyclingmaterialien zu basteln. Während jede*r Teilnehmende sein eigenes Instrument baut, arbeiten sie innerhalb ihrer Gruppe zusammen und unterstützen sich gegenseitig. Der*die Moderator*in begleitet sie durch den gesamten Prozess – vom Brainstorming über den Entwurf bis hin zum Bau und der Dekoration – und fördert dabei stets Kreativität und Teamwork.

4. Präsentation und Jam-Session (60 Min.): In diesem Teil der Aktivität stellen die Teilnehmenden ihre Instrumente vor und demonstrieren die Klänge, die sie erzeugen. Sie werden ermutigt, ihren kreativen Prozess zu teilen, einschließlich der Frage, welche Materialien sie gewählt haben und warum. Sie reflektieren über die verwendeten Materialien und nehmen dabei die klanglichen Unterschiede wahr, die sich aus der Textur und der Spielweise des Instruments ergeben. Im Anschluss an die Präsentationen erkundet die gesamte Gruppe ihren gemeinsamen Klang und veranstaltet eine Jam-Session, bei der sie mit Rhythmen experimentiert und versucht, einen gemeinsamen Groove zu finden. Der*die Moderator*in nimmt die Einheit auf, um den einzigartigen musikalischen Ausdruck der Gruppe festzuhalten.

5. Reflexion und Auswertung (10 Min.): Am Ende der Aktivität versammelt sich die Gruppe im Kreis, um ihre Gedanken und Eindrücke auszutauschen. Der*die Moderator*in stellt Leitfragen, und die Teilnehmenden werden gebeten, die Hand zu heben, wenn sie etwas sagen möchten. Zum Abschluss leitet der*die Moderator*in eine letzte Runde, in der jeder Teilnehmende seine Erfahrung mit einem Wort zusammenfasst und/oder mitteilt, was er aus der Aktivität mitnimmt – was er gelernt hat oder als besonders bedeutsam empfand. Die Teilnehmenden können ihre Instrumente mit nach Hause nehmen oder für zukünftige Aktivitäten aufbewahren.

Reflexionsfragen:

• War das eine interessante Art, etwas über Klangfarben zu lernen?
• Was war der interessanteste Teil?

Beobachte zur Auswertung das Engagement und die Stimmung der Teilnehmenden, wie sie auf die Aufgabe reagieren und wie sie in Gruppen zusammenarbeiten. Sammle Feedback mündlich, über eine kurze Online-Umfrage oder mithilfe von Assoziationskarten.