1. Einführung (10 Min.):

Erkläre bitte, dass die Kommunikation während der Aktivität ausschließlich über Körpersprache erfolgt und während des Formens keine Worte erlaubt sind. Eine Person ist der „Bildhauer“, der die anderen („den Ton“) nur durch Berührung sanft zu einer Figur formt. Betone unbedingt die Einwilligung: Wer als „Ton“ fungiert, kann jederzeit Nein zu Berührungen sagen oder die Teilnahme ganz ablehnen. Zeige anhand eines Freiwilligen, wie sanftes, respektvolles Formen aussieht – zeige dabei angemessene Berührungen an Schultern, Armen und der Kopfhaltung, respektiere dabei aber die persönlichen Grenzen.

2. Aufwärmübungen (15 Minuten):

Für diesen Teil kann der*die Moderator*in relevante Übungen aus dem Zusatzkapitel am Ende der Toolbox auswählen (z. B. Körperwahrnehmung, Vertrauensübungen oder den Umgang mit Emotionen), um die Verbindung innerhalb der Gruppe, die Präsenz und den Ausdruck zu fördern.

3. Individuelle Bilderkundung (15 Minuten):

Bevor die Gruppen-„Skulpturen“ entstehen, gestaltet jede Person ihre eigene Solo-Statue, die eine Emotion oder Situation darstellt. Übt zu zweit, sowohl Bildhauer als auch „Ton“ zu sein – dabei formt ihr euch abwechselnd gegenseitig. Das schafft Vertrautheit mit dem Prozess und der damit verbundenen Berührung, bevor ihr zu komplexerer Gruppenarbeit übergeht.

4. Reales Bild – aktuelle Realität (20 Minuten):

Wählt einen Bildhauer aus, der entweder ein Freiwilliger oder der*die Moderator*in sein kann. Der Bildhauer gestaltet ein Bild, das die aktuelle Realität eines Problems darstellt, das die Gruppe gemeinsam identifiziert hat (z. B. Ausgrenzung in der Schule, Ungleichheit am Arbeitsplatz, familiäre Kontrolle, Mobbing, Armut und Diskriminierung). Der Bildhauer formt mehrere Personen körperlich zu diesem Bild, ohne dabei zu sprechen.

Sobald das Bild fertig ist, betrachtet die Gruppe das „eingefrorene“ Bild 1–2 Minuten lang schweigend und diskutiert anschließend:

• Was seht ihr in diesem Bild? Beschreibt es zunächst objektiv.
• Wo liegt die Macht? Wer hat sie? Wer hat sie nicht?
• Welche Beziehungen bestehen zwischen den Figuren?
• Welche Emotionen sind sichtbar und verkörpert?
• Inwiefern spiegelt dies die Realität wider, die wir kennen?

5. Idealbild – gewünschte Zukunft (15 Minuten):

Derselbe oder ein anderer „Bildschöpfer“ gestaltet ein Bild, das die gewünschte Zukunft zeigt – wie wir uns die Dinge wünschen, wenn die Unterdrückung überwunden wäre. Das ist keine Fantasie, sondern eine erreichbare Veränderung. Die Gruppe betrachtet das Bild und bespricht die Unterschiede zum realen Bild. Was hat sich verändert? Welche neuen Beziehungen gibt es?

6. In einem 15-minütigen Abschnitt werden Übergangsbilder verwendet, um den Weg zur Veränderung zu veranschaulichen.

Hier bekommt man es besonders eindringlich mit: Was sind die konkreten Schritte zwischen dem realen und dem idealen Bild? Die Gruppe erstellt 2–3 Zwischenbilder, die den Weg der Transformation zeigen. Was muss passieren, um von Unterdrückung zu Befreiung zu gelangen? Diese Bilder machen den Wandel greifbar und sichtbar.

7. Dynamisierung (10 Minuten, optional, aber wirkungsvoll):

Erweckt die Bilder in extremer Zeitlupe (z. B. mit 0,25-facher Geschwindigkeit) zum Leben und zeigt so die physische Verwandlung vom realen zum idealen Bild. Die Teilnehmenden bewegen ihre Körper auf dieser Reise mit.

0. Vorbereitung der Gruppe (20–30 Minuten, vor Beginn der Einheit):

Bevor die Einheit für die gesamte Gruppe beginnt, bereitet der*die Moderator*in gemeinsam mit allen die Teilnehmenden vor. Erkläre das Forumtheater klar und deutlich: Was das Anti-Modell ist, was der Joker macht und wozu die Zuschauer-Schauspieler aufgefordert sind. Legt gemeinsam ein Thema fest oder bestätigt es, das auf den realen Erfahrungen der Teilnehmenden basiert.

Eine kleine Untergruppe (4–6 Freiwillige) entwickelt und probt die Anti-Modell-Szene mit Unterstützung des*der Moderator*in, während der Rest der Gruppe zu Zuschauer-Schauspielern wird. Wenn die Gruppe größer ist (10–12 Teilnehmende), kannst du sie in zwei Gruppen aufteilen, von denen jede eine andere Theaterszene entwickelt und aufführt.

Plane Zeit für eine kurze Probe und ein Aufwärmprogramm ein (wähle je nach den Bedürfnissen der Gruppe 2–3 Aktivitäten aus dem Zusatzkapitel am Ende der Toolbox aus). Sobald alle ihre Rolle verstanden haben und die Szenen fertig sind, kann die eigentliche Einheit beginnen.

1. Einführung (10 Min.):

Begrüße das Publikum (dazu können sowohl Jugendliche gehören, die nicht am Stück mitwirken, als auch Mitglieder der breiteren Gemeinschaft) und erkläre das Konzept des Forumtheaters. Betone, dass sie eine Szene sehen werden, in der jemand Unterdrückung oder Ungerechtigkeit erlebt. Nachdem sie die Szene einmal gesehen haben, können sie eingreifen, indem sie „STOP!“ rufen und auf die Bühne treten, um verschiedene Lösungen auszuprobieren. Bitte mach deutlich, dass es keine „magischen“ Lösungen gibt, da wir gemeinsam realistische Möglichkeiten ausloten. Der Joker moderiert, gibt aber keine Antworten vor. Bei dieser Arbeit geht es um kollektive Weisheit und Experimentieren.

Rollen im Forumtheater

Joker (Moderator*in):

Der Joker leitet den Forumtheater-Prozess. Er erklärt die Regeln, ermutigt das Publikum zur Teilnahme und sorgt dafür, dass die Diskussion konstruktiv und respektvoll bleibt. Der Joker gibt keine Lösungen vor, sondern hilft der Gruppe, Möglichkeiten auszuloten.

Hauptfigur

Die Hauptfigur ist die Person, die Unterdrückung erlebt. Sie möchte etwas erreichen, wird aber durch Einzelpersonen, Systeme oder gesellschaftliche Normen daran gehindert. Die Geschichte konzentriert sich auf ihren Kampf. WICHTIGER HINWEIS: Zuschauer-Schauspieler können diese Figur ersetzen, dürfen aber ihre Persönlichkeit oder Motivation nicht grundlegend verändern.

Oppressor(en):

Oppressoren sind die Figuren, die Unterdrückung aufrechterhalten oder verstärken.

Sie handeln möglicherweise absichtlich oder unbewusst und repräsentieren oft Machtstrukturen (Autoritätspersonen, Institutionen, sozialen Druck). WICHTIGER HINWEIS: Zuschauer-Schauspieler dürfen diese Figur bei ihren Interventionen nicht ersetzen.

Darsteller*innen:

Die Darsteller*innen spielen die Anfangsszene und wiederholen sie mehrmals. Sie reagieren realistisch auf Interventionen und halten dabei die Logik der Situation aufrecht, anstatt es den Zuschauern leicht zu machen, zu „gewinnen“ (den Konflikt/die Unterdrückung zu lösen).

Verbündete/neutrale Figuren (optional):

Das sind Figuren, die den Protagonisten unterstützen oder neutral bleiben können. Sie helfen dabei zu zeigen, wie Systeme der Unterdrückung und Ungleichheit im Alltag funktionieren, und laden die Teilnehmenden dazu ein, mögliche Handlungsansätze für Veränderungen in einer sicheren Umgebung zu erproben. Sie können die Situation in den Griff bekommen und zu Schlüsselfiguren beim Ausprobieren verschiedener Strategien für Veränderungen werden.

„Zuschauer-Schauspieler“, auch als Teilnehmende des Publikums bekannt, sind keine passiven Zuschauer. Sie sind eingeladen, die Aufführung zu unterbrechen, den Protagonisten zu ersetzen und alternative Handlungen auszuprobieren, um die Situation zu verändern. Diese Praxis verwandelt Zuschauer in „Zuschauer-Schauspieler“.

2. Das Anti-Modell vorstellen (20 Minuten):

Die Schauspieler führen eine vorbereitete Szene auf, die Unterdrückung oder Ungerechtigkeit zeigt. Beispiele können Diskriminierung am Arbeitsplatz, Mobbing, Familienkonflikte, Ungerechtigkeit im Wohnungswesen, Schikanen durch die Polizei, Bildungsbarrieren und Diskriminierung im Gesundheitswesen sein. Die Szene sollte damit enden, dass die Unterdrückung ungelöst bleibt und der Protagonist die Situation nicht bewältigen kann. Die Szene sollte realistisch sein, einen Bezug zu den tatsächlichen Erfahrungen der Teilnehmenden haben und etwa 5–7 Minuten dauern.

3. Erste Diskussion – Moderation durch den Joker (10 Minuten):

Der Joker leitet die Analyse ein, indem er fragt: Was ist in der Szene passiert? Wer wurde unterdrückt? Wer war der Unterdrücker? Was machte es dem Protagonisten schwer, die Situation zu ändern? Welche Emotionen habt ihr beobachtet? Welche Machtdynamiken waren im Spiel? Diese kritische Analyse bereitet die Teilnehmenden auf fundierte Interventionen vor.

4. Zweite Aufführung mit Interventionen aus dem Publikum (40 Minuten):

Die Szene wird noch einmal von Anfang an gespielt. Der Joker lädt die Zuschauer-Schauspieler (das Publikum) ein, jederzeit „STOP!“ zu rufen und in die Szene einzusteigen, um anstelle des Protagonisten einen anderen Ansatz zu versuchen. Der Joker sollte auch bereit sein, bei Bedarf das erste „STOP!“ zu rufen, um die Beteiligung zu fördern, bis sich das Publikum wohl dabei fühlt, einzusteigen und sich einzubringen.

Wichtige Regeln:

• Zuschauer-Darsteller dürfen nur die unterdrückte Figur oder die neutralen Darsteller ersetzen, nicht den Unterdrücker (wir können nur uns selbst ändern, nicht andere zur Änderung zwingen)
• Die Darsteller bleiben in ihrer Rolle und leisten realistischen Widerstand – keine leichten Siege
• Der Joker unterbricht Interventionen, die „magische“ oder unrealistische Lösungen darstellen (kein Superman, der aus dem Nichts auftaucht!).
• Mehrere Teilnehmende sollten verschiedene Ansätze ausprobieren
• Nach jeder Intervention (3–5 Minuten) kurz besprechen: Was hat funktioniert? Was nicht? Warum? Was könnte als Nächstes passieren?
• Ermutigt dazu, auf früheren Interventionen aufzubauen

1. Einführung (10 Min.):

Stell die goldenen Regeln der Improvisation vor: Nimm an, was dein Partner vorschlägt („Ja“), und baue darauf auf („und“). Anstatt Ideen zu blockieren oder „Nein“ zu sagen, fügst du etwas Neues hinzu, damit die Szene in Bewegung bleibt und die Zusammenarbeit funktioniert. Betone, wie wichtig es ist, deinen Partner gut dastehen zu lassen, indem du ihm Unterstützung und Zusammenarbeit anbietest. Betone, dass es bei der Improvisation keine Fehler gibt, sondern nur Chancen, und dass man alles kreativ nutzen kann. Unterstreiche, wie wichtig es ist, sich voll und ganz einzubringen, da halbherzige Teilnahme die Energie und den Spaß an der Aktivität einschränkt. Vermittele die Idee, dass die Gruppe gemeinsam lernt, sich gegenseitig unterstützt und dass das Erleben von Misserfolgen ein wertvoller Teil des Prozesses ist.

Du kannst diese Punkte auch als einfache Liste für die Teilnehmenden zusammenfassen:

• Sag „Ja, und…“
• Unterstütze deinen Partner und lass ihn gut dastehen
• Es gibt keine Fehler, nur Chancen
• Sei präsent und voll dabei
• Hör zu und reagiere, plane nicht voraus
• Genieße den Prozess und geh Risiken ein

2. Aufwärmspiele (20 Minuten):

Für das Aufwärmen kann der*die Moderator*in geeignete Übungen aus dem zusätzlichen Kapitel am Ende der Toolbox auswählen und dabei je nach den Bedürfnissen der Gruppe Aktivitäten wählen, die Konzentration, Verbundenheit und die Energie der Gruppe fördern.

3. Hauptaktivitäten (je nach Niveau der Gruppe auswählen):

Übungen für Anfänger (20–30 Minuten):

Macht „One-Word-Story“: Die Teilnehmenden stehen oder sitzen im Kreis. Gemeinsam erfinden sie eine Geschichte, indem sie reihum jeweils ein Wort sagen. Jeder fügt nur ein Wort hinzu, wenn er an der Reihe ist. Das Ziel ist es, eine zusammenhängende Geschichte zu entwickeln und dabei aktives Zuhören zu üben, im Hier und Jetzt zu bleiben und das anzunehmen, was andere einbringen („Ja, und…“). Ermutige die Teilnehmenden, nicht zu viel nachzudenken und den Fluss aufrechtzuerhalten.

Spielt „Freeze Tag“: Zwei Teilnehmende beginnen, eine kurze Szene zu improvisieren. Jederzeit kann jemand aus dem Publikum „Freeze!“ rufen, und die beiden Darsteller müssen genau in ihrer Position stehen bleiben. Die neue Person tippt einen der Darsteller an, nimmt dessen Platz ein, behält die gleiche Körperhaltung bei und beginnt eine völlig neue Szene, inspiriert von dieser Pose. Diese Übung hilft den Teilnehmenden, kreativ zu denken und schnell zu reagieren.

Probiert „Conducted Story“ aus: Der*die Moderator*in fungiert als Dirigent, zeigt auf verschiedene Teilnehmende, die dann die Geschichte fortsetzen. Die Teilnehmenden dürfen nur sprechen, wenn der*die Moderator*in auf sie zeigt, und müssen aufhören, wenn der*die Moderator*in weitergeht. Das fördert Konzentration, schnelles Denken und Zusammenarbeit, da die Geschichte gemeinsam auf unvorhersehbare Weise entsteht.

Beende die Runde mit „Emotional Replay“: Zwei oder mehr Teilnehmende improvisieren eine einfache Szene. Nach kurzer Zeit unterbricht der*die Moderator*in sie und bittet sie, dieselbe Szene noch einmal zu spielen, jedoch mit einer anderen Emotion (z. B. Freude, Wut, Angst, Aufregung). Die Situation bleibt dieselbe, aber der emotionale Ton ändert sich. Das hilft den Teilnehmenden zu erkunden, wie Emotionen Kommunikation und Verhalten beeinflussen.

Übungen für Fortgeschrittene (20–30 Minuten):

Führe „Party Quirks“ ein, bei dem ein Teilnehmender eine Party veranstaltet und die Gäste mit geheimen Charakteren oder Verhaltensweisen ankommen, die der Gastgeber erraten muss. Spielt „Slide Show“, bei der eine Geschichte auf der Grundlage von imaginären Urlaubsfotos entsteht, mit einem Erzähler und anderen, die als Bilder posieren. Nutze ein „Expertenpanel“, bei dem Teilnehmende als Experten auftreten und Fragen des Publikums zu erfundenen Themen beantworten. Probiert „Character Swap“ aus, bei dem zwei Figuren in einer Szene nach und nach ihre Persönlichkeiten tauschen. Bezieht Requisiten mit ein und ermutigt die Teilnehmenden, einen zufälligen Gegenstand in so viele verschiedene Dinge wie möglich zu verwandeln.

Fortgeschrittene Übungen (20–30 Minuten):

Moderiert „Long Form Improv“ und entwickelt aus einem einzigen Vorschlag eine ausgedehnte, improvisierte Geschichte von 10–15 Minuten. Führt „Harold“ ein, eine strukturierte Long-Form-Übung mit wiederkehrenden Themen und Callbacks. Nutze „Monolog-Szene“, bei der ein Teilnehmender eine wahre persönliche Geschichte erzählt und die anderen davon inspirierte Szenen improvisieren. Entdecke „Status-Spiele“, bei denen es um Machtdynamiken durch Charaktere mit hohem und niedrigem Status geht.

4. Ausklang und Reflexion (10 Minuten):

Beende die Einheit mit einer sanften Ausklang-Aktivität, gefolgt von einer gemeinsamen Reflexion. Ermutige die Teilnehmenden, zu erzählen, wie sie sich fühlen, was sie gelernt haben und was sie als Herausforderung oder als Spaß empfinden.

1. Einführung (15 Min.):

Stell die Geschichte des Schattentheaters vor. Erkläre, dass es vor über 2.000 Jahren in China und Indien entstand, sich entlang der Seidenstraße verbreitete und in vielen Teilen der Welt zu einer kulturellen Tradition wurde. Erläutere das Grundprinzip, wie Schatten entstehen: eine Lichtquelle, ein Objekt und eine Leinwand. Zeige ein paar einfache Handschatten. Betone, dass das Geschichtenerzählen eher durch Formen und Bewegungen als durch Worte erfolgt.

2. Aufwärmphase (20 Min.):

Für diesen Teil kann der*die Moderator*in relevante Aktivitäten rund um Schatten aus dem Zusatzkapitel am Ende der Toolbox auswählen (z. B. Schattenerkundung, Experimente mit der Größe, Formenraten oder gemeinsame Schattenkompositionen), um den Teilnehmenden zu helfen, die Grundprinzipien der Schattenbildung zu verstehen und Kreativität sowie die Interaktion in der Gruppe zu fördern.

3. Einheit 1: Puppenbau (60–90 Min.):

Wähle gemeinsam mit den Teilnehmenden eine Geschichte aus oder denke dir eine aus. Das kann ein Volksmärchen, eine persönliche Erfahrung oder eine von der Gruppe entwickelte eigene Geschichte sein. Ermutige die Teilnehmenden, einfache Figuren mit klaren, markanten Silhouetten zu entwerfen. Zeichne die Figuren auf Karton oder schwarzes Papier und schneide sie sorgfältig aus – hilf dabei, wo nötig. Füge nach Belieben bewegliche Elemente wie Arme oder Beine hinzu, um die Puppen ausdrucksstärker zu machen. Befestige die Puppen an Stäben oder Drahtgriffen und teste sie vor der Leinwand, wobei du Zeit für Anpassungen einplanst. Füge mit Filzstiften einfache Details hinzu, wobei der Fokus darauf liegen sollte, klare, erkennbare Silhouetten beizubehalten.

Einheit 2: Geschichtenentwicklung und Probe (60 Minuten)

Leite die Gruppe bei der Strukturierung der Geschichte an, indem du Anfang, Mitte und Ende klar definierst. Übt die Puppenführung und achtet dabei auf flüssige und koordinierte Bewegungen. Ergänzt die Aufführung mit Erzählung, Dialogen oder Musik. Experimentiert mit Schatteneffekten wie Überlagerungen, Größenveränderungen und dem Ein- und Ausblenden von Figuren. Probt Szenenübergänge und verteilt klare Rollen innerhalb der Gruppe, darunter Puppenspieler, Erzähler und Verantwortliche für Soundeffekte. Unterstützt die Gruppe dabei, technische Probleme wie Beleuchtungsanpassungen oder verhedderte Puppen zu erkennen und zu lösen.

Einheit 3: Aufführung (30–45 Minuten)

Baue die Leinwand und die Beleuchtung so auf, dass klare und wirkungsvolle Schatten entstehen. Positioniere die Darsteller hinter der Leinwand und das Publikum davor. Führe die Schattentheateraufführung durch und wende dabei alle Fähigkeiten an, die ihr während der Probe geübt habt. Halte nach der Aufführung eine kurze Frage-und-Antwort-Runde ab, um die Interaktion und die Reflexion über die Geschichte und den kreativen Prozess zu fördern.

1. Zweck und Thema festlegen:

Einigt euch auf das Hauptthema des Labyrinths (z. B. Identität, Vertrauen, Inklusion, Lebensentscheidungen, Erinnerung). Wählt 1–3 Schlüsselfragen aus, die die Teilnehmenden auf ihrer Reise begleiten sollen.

2. Wähle den Ort aus und lege die Route fest:

Wähle einen nicht-theatralischen Raum (drinnen oder draußen), der sicher in eine festgelegte Route umgestaltet werden kann. Lege eine klare Abfolge von „Treffpunkten“ (Stationen) fest und entscheide, in welcher Reihenfolge die Teilnehmenden diese erleben sollen.

3. Gestalte die Stationen und Begegnungen:

Erstelle für jede Station kurze Szenen oder Interaktionen. Entscheide, was jede Begegnung hervorrufen soll (Emotion, Reflexion, Entscheidung, sensorischer Fokus). Halte die Begegnungen einfach, klar und im Einklang mit der Gesamtdramaturgie.

4. Plane sensorische Elemente und Hilfsmittel zur Desorientierung:

Entscheide, wie die Sinne eingeschränkt werden (oft durch Einschränkung des Sehvermögens) und welche Hilfsmittel eingesetzt werden (Dunkelheit, Augenbinden, akustische Signale, taktile Objekte, Geruch, Temperatur). Achte darauf, dass diese Elemente sinnvoll sind und nicht überwältigend wirken.

5. Schaffe die Schwelle und den Wartebereich:

Richte eine „Wartezone“ ein, in der die Teilnehmenden ankommen und sich von der Alltagsrealität lösen. Gestalte einen eindringlichen Schwellenmoment, der den Eintritt in die Labyrinthwelt signalisiert (z. B. eine rituelle Einweisung, ein geheimnisvoller Ruf, ein geführter Einlass oder ein symbolisches Objekt).

6. Rollen zuweisen und das Team einweisen:

Bestimme einen Moderator*in, der*die den Zeitablauf und den Fluss der Teilnehmenden steuert. Weise jeder Station Akteure/Moderatoren zu und kläre deren Rolle, Grenzen und den emotionalen Ton, den sie annehmen sollen. Weise das gesamte Team in Sachen Sicherheit, Einwilligung und den Umgang mit Reaktionen der Teilnehmenden ein.

7. Bereite Szenografie, Requisiten, Ton und Beleuchtung vor:

Richte jede Station mit minimalen, aber bewusst ausgewählten Materialien ein. Teste Beleuchtung und Lautstärke, um eine stimmige Atmosphäre und sichere Bewegungsabläufe zu gewährleisten. Verwende symbolische Objekte, die zur Interpretation einladen, anstatt die Bedeutung direkt zu erklären (zum Beispiel kann ein Seil Einschränkung oder Verbindung darstellen, ein Spiegel kann zur Selbstreflexion anregen, ein Stuhl kann zu einem Ort des Wartens oder der Autorität werden, oder ein Stück Stoff kann ein Gefühl von Schutz oder Übergang erzeugen).

Es kann auch hilfreich sein, ein paar konkrete Elemente einzubauen, um das Erlebnis zu lenken. Zum Beispiel lässt sich eine Rolle durch eine einfache Handlung, einen kurzen Satz, eine wiederholte Bewegung oder eine kleine Interaktion mit den Teilnehmenden aufbauen.

Du kannst auch verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, die Sinne anzusprechen, wie zum Beispiel das Sehvermögen einzuschränken (z. B. mit einer Augenbinde) oder mit Tastsinn, Geräuschen oder Gerüchen zu arbeiten – je nachdem, welche Atmosphäre du schaffen möchtest.

8. Führe einen vollständigen Testdurchlauf durch:

Mache mindestens eine komplette Probe mit dem Team. Überprüfe das Timing, die Übergänge, die Verständlichkeit der Anweisungen und die emotionale Intensität jeder Station. Bitte gehe auf alle Sicherheitsbedenken ein, wie Hindernisse, rutschige Böden oder unklare Wegbeschreibungen.

9. Informiere das Publikum vor dem Betreten:

Erkläre den Ablauf in einfachen Worten. Betone Einwilligung, Vertraulichkeit und das Recht, jederzeit eine Pause einzulegen oder aufzuhören. Frage nach Allergien, Mobilitätseinschränkungen, sensorischen Empfindlichkeiten oder allem, was die Sicherheit beeinträchtigen könnte.

10. Beginne die Reise (Einlass der Teilnehmenden einzeln):

Schicke die Teilnehmenden (das Publikum) einzeln (oder in kleinen Gruppen) ins Labyrinth, normalerweise alle 5–10 Minuten. Halte den Fluss gleichmäßig, damit sich die Teilnehmenden im Inneren nicht begegnen.

11. Achte während der Erfahrung auf einen gleichmäßigen Ablauf und emotionale Sicherheit:

Der*die Moderator*in überwacht Zeit und Abstände. Die Schauspieler an den Stationen passen sich alen Teilnehmenden an, bleiben dabei aber innerhalb der vereinbarten Grenzen. Halte eine Person als emotionale Unterstützung bereit, falls ein Teilnehmender eine Pause braucht oder das Labyrinth verlassen muss.

12. Beende die Erfahrung und leite den Ausklang ein:

Sorge für eine klare Abschlussstation oder ein Abschlussritual, das den Teilnehmenden hilft, in die normale Realität zurückzukehren. Biete Wasser, einen ruhigen Ort und Zeit zum Besinnen an, bevor die Gruppendiskussion beginnt.

13. Moderiert die Nachbesprechung und Reflexion:

Führt eine strukturierte Reflexion mit offenen Fragen durch. Bietet verschiedene Möglichkeiten zur Reflexion an: Sprechen, Schreiben, Zeichnen und stille Reflexion. Ermutigt die Teilnehmenden, nur das zu teilen, womit sie sich wohlfühlen.

14. Sammelt Feedback und dokumentiert die Erkenntnisse:

Sammelt kurzes schriftliches Feedback oder führt eine kurze Bewertungsrunde durch. Dokumentiert die Beobachtungen der Moderator*innen und Schauspieler*innen (was gut funktioniert hat, was herausfordernd war und was beim nächsten Mal angepasst werden sollte).

1. Gruppenbildung:

Teilt die große Gruppe der Teilnehmenden in Zweierpaare auf. Erklärt, dass es bei dieser Aktivität um Fantasie, sensorische Erkundung und gemeinsames Geschichtenerzählen geht.

2. Teil 1: Tasten und Charakterentwicklung – „The Feeler“-Aktivität:

Einem Teilnehmenden jedes Paares werden die Augen verbunden. Diese*r Teilnehmende bekommt einen Gegenstand, der in der Hand gehalten und ausschließlich mit dem Tastsinn erkundet werden soll. Während der Gegenstand gehalten wird, werden die folgenden Fragen beantwortet:

• Woraus besteht er deiner Meinung nach?
• Welche Farbe hat es deiner Meinung nach?
• Wenn es ein Mann oder eine Frau wäre, was wäre es?
• Gib ihm einen Namen.
• Wie alt ist es?
• Was macht es? Wo arbeitet es?
• Was sind seine Leidenschaften?
• Was mag es nicht?
• Überlege dir einen Satz, der sich immer wiederholt.
• Was möchte es erreichen?

Der zweite Teilnehmende, der keine Augenbinde trägt, schreibt alle Antworten auf ein Blatt Papier.

3. Teil 2: Geruch und Schaffung einer Kulisse – „Der Riechende“:

Nachdem alle Fragen des ersten Teils beantwortet sind, werden die Rollen getauscht. Den zweiten Teilnehmenden werden die Augen verbunden und er wird gebeten, verschiedene Düfte oder Früchte zu riechen. Anhand des Geruchs beantwortet er die folgenden Fragen:

• Gefällt dir der Geruch?
• Hast du das schon mal gerochen? Wo?
• Stell dir vor, du bist an einem Ort, der so riecht. Wo bist du?
• Wie sieht der Ort aus?
• Wer ist noch da?
• Was passiert gerade?
• Was machst du gerade?
• Wie fühlst du dich?
• Was würdest du gerne tun?
• Warum kannst du es nicht tun?

Alle Antworten werden vom Partner auf einem separaten Blatt Papier notiert.

4. Geschichtenerstellung und Abstimmung:

Sobald beide Fragenreihen beantwortet sind, wird das Paar aufgefordert, anhand der gesammelten Antworten eine gemeinsame Geschichte zu entwickeln. Die Teilnehmenden besprechen und verhandeln, welche Elemente sie einbeziehen möchten und wie die Figur und der Schauplatz miteinander verbunden sind. Das Ziel ist es, sich auf eine endgültige Version der Geschichte zu einigen, die beide Perspektiven vereint.

5. Comic-Erstellung und Präsentation:

Nachdem die Geschichte fertiggestellt ist, erstellen die Teilnehmenden einen Comic, der auf ihrer Erzählung basiert. Sie illustrieren Schlüsselmomente der Geschichte und konzentrieren sich dabei auf Figuren, Schauplatz und Emotionen. Sobald der Comic fertig ist, präsentiert jedes Paar seinen Comic der gesamten Gruppe und berichtet kurz über seinen kreativen Prozess.

Phase 1 – Der Ballon (20–30 Minuten)

Begrüße die Teilnehmenden und erkläre kurz den Ablauf der Einheit: Spiel → Erkundung → Stille. Betone, dass jede Phase freiwillig ist und dass die Teilnehmenden jederzeit aussteigen können.

• Lade die Teilnehmenden ein, sich auf einer freien Fläche aufzustellen. Bitte sie, kurz die Augen zu schließen und sich vorzustellen, sie hielten einen entleerten Ballon in der Hand. Sie sollen pantomimisch darstellen, wie sie ihn aufheben, aufblasen und ihm eine bestimmte Größe, Farbe und Form geben.
• Jede*r Teilnehmende bläst seinen imaginären Ballon auf und stellt ihn einem Partner oder der Gruppe vor – Farbe, Größe, Beschaffenheit, Persönlichkeit. Das regt die Fantasie und die Verspieltheit an.
• Die Teilnehmenden lassen ihren imaginären Ballon nun ständig in der Luft schweben – mit jedem beliebigen Körperteil –, während sie gleichzeitig einfache, vom*der Moderator*in gestellte Gruppenaufgaben erledigen: Stell dich drei Personen vor; finde ein gemeinsames Interesse mit jemandem; bewegt euch gemeinsam durch den Raum. Die Herausforderung, den Ballon in der Luft zu halten, sorgt für Verspieltheit und zeigt, wie der Verstand mit konkurrierenden Anforderungen umgeht.

Phase 2 – Die drei Fragen (45–60 Minuten)

Schreib die drei Leitfragen an die Tafel oder auf ein Flipchart:

• Was willst du wirklich?
• Was hält dich davon ab, es zu bekommen?
• Was kannst du dagegen tun?

Erkläre, dass diese Fragen aus der Transaktionsanalyse stammen und als praktisches Hilfsmittel dienen, um Reflexion und Eigeninitiative zu fördern. Sie sind keine Therapieform – die Teilnehmenden sind die Experten für ihre eigenen Antworten.

Die Teilnehmenden sollten ihren imaginären Ballon während der gesamten Übung stets in der Luft schweben lassen.

Anschließend bilden die Teilnehmenden Paare. Sie stellen und beantworten abwechselnd nacheinander jede Frage. Die Person, die die Frage stellt, sollte sie mehrmals wiederholen, bevor die Rollen getauscht werden, damit ihr Partner tiefer in die Materie einsteigen und ehrlicher antworten kann.

Phase 3 – Meditation (15–20 Minuten)

Lade die Teilnehmenden ein, sich bequem hinzusetzen oder hinzulegen. Dimme das Licht, wenn möglich. Führe die Meditation langsam durch, mit langen Pausen zwischen den Sätzen. Nachfolgend findest du einen Vorschlag für einen Ablauf, den*die Moderator*in anpassen kann:

„Such dir eine bequeme Position, entweder sitzend oder stehend, und schließe sanft die Augen oder lass deinen Blick weichen. Atme langsam ein … und aus, richte deine Aufmerksamkeit auf deinen Körper und nimm wahr, wie du dich in diesem Moment fühlst, ohne zu versuchen, etwas zu verändern. Stellt euch nun den Ballon vor, den ihr während der Übung in der Hand hattet – seine Farbe, seine Form, wie er sich bewegte. Nehmt wahr, wie es sich angefühlt hat, ihn in der Luft zu halten: die Anstrengung, die Aufmerksamkeit, vielleicht sogar die Ablenkung. Lasst den Ballon langsam näher zu euch kommen und lasst ihn sanft zur Ruhe kommen – ihr müsst ihn nicht mehr in der Luft halten. Atme tief ein. Stell dir nun vor, du lässt den Ballon los und siehst zu, wie er davonschwebt, immer höher und höher, bis er verschwindet. Richte deine Aufmerksamkeit wieder auf deinen Atem, auf deinen Körper und auf den Raum um dich herum. Frag dich sanft: Was willst du wirklich? Du musst keine perfekte Antwort finden – nimm einfach wahr, was in dir auftaucht. Atme noch einmal tief ein … und atme langsam aus. Wenn du bereit bist, öffne sanft deine Augen.“

1. Einführung (10 Min.): Erkläre den Aufbau des Kreises: Der äußere Rand steht für die Geburt, die Mitte für den Punkt, an dem wir gerade stehen. Lade die Teilnehmenden ein, ihr Leben als Reise zu betrachten und wichtige Momente, Wendepunkte und Erlebnisse mit Naturmaterialien darzustellen – ohne Worte. Betone, dass es dabei kein Richtig oder Falsch gibt.
2. Die Reise gestalten (25–35 Min.): Die Teilnehmenden markieren mit Naturmaterialien ihre Reise auf ihrem Abschnitt des Kreises. Ermutige sie, in Stille zu arbeiten und die Materialien zu nutzen, um Ereignisse, Gefühle und Übergänge darzustellen. Die Moderator*innen gehen leise umher und spenden Ermutigung, ohne den Inhalt zu lenken.
3. Den eigenen Weg teilen (15–20 Min.): Jede*r Teilnehmende verfolgt seinen Weg vom äußeren Rand bis zur Mitte und erzählt kurz, was jedes Symbol für ihn bedeutet. Das Teilen ist freiwillig – die Teilnehmenden können so viel oder so wenig erzählen, wie sie möchten.
4. Andere beobachten (10 Min.): Die Teilnehmenden gehen langsam um den gesamten Kreis herum und beobachten schweigend die Wege der anderen. Ermutige sie, dies als einen Moment des Beobachtens und des Respekts zu betrachten.
5. Gruppenreflexion (10 Min.): Bringe die Gruppe zu einer kurzen Diskussion darüber zusammen, was ihnen aufgefallen ist, was sie überrascht hat und was sie gerne mitnehmen möchten.

1. Einführung (5 Min.): Erkläre den Ablauf der Übung und betone, wie wichtig die Einwilligung ist: Die Teilnehmenden mit der Augenbinde haben immer die Kontrolle und können jederzeit aufhören. Besprecht, wie man sicher führt – den Partner in einem sanften Tempo bewegen, ihm den Arm oder die Hand zur Unterstützung anbieten und Sinnesreize ohne Erklärung präsentieren.

2. Erste Runde (15 Min.): Teilnehmende*r A hat die Augen verbunden. Teilnehmende*r B führt ihn/sie auf einer langsamen Sinnesreise durch den Raum und bietet Texturen zum Anfassen, Geräusche zum Hören, Düfte zum Riechen und Oberflächen zum Spüren unter den Füßen an. Die Führenden sollten Erklärungen vermeiden – lasst die Sinne sprechen. Nach 10–12 Minuten führst du A sicher zurück zum Ausgangspunkt.

3. Rollentausch (15 Min.): Die Teilnehmenden tauschen die Rollen. Teilnehmende*r B hat nun die Augenbinde auf und Teilnehmende*r A übernimmt die Führung.

4. Austausch und Reflexion (10 Min.): Die Paare tauschen sich kurz über ihre Erfahrungen aus und kommen dann als Gruppe zu einer kurzen Reflexion zusammen.

1. Einführung (5 Min.): Stell das Konzept der Synästhesie vor – wenn ein Sinn Assoziationen mit einem anderen auslöst (eine Farbe, die wie etwas klingt, ein Geräusch, das eine Textur hat). Erkläre, dass der Fragebogen die Teilnehmer dazu einladen wird, dieses Gebiet zu erkunden.
2. Sinnesfragebogen (15 Min.): Verteile den Fragebogen. Beispielfragen: Welche Farbe klingt am lautesten? Welche Textur erinnert dich an eine Erinnerung? Bei welchem Geruch fühlst du dich sicher? Welcher Klang hat eine Farbe? Welche Emotion hat einen Geschmack? Welcher Klang beschreibt deine Kindheit? Die Teilnehmenden antworten frei und schnell – nach dem ersten Instinkt, nicht nach einer Analyse.
3. Das Gedicht schreiben (20 Min.): Anhand ihrer Antworten aus dem Fragebogen als Ausgangsmaterial schreiben die Teilnehmenden ein kurzes Gedicht in beliebiger Form – es muss weder reimen noch einer bestimmten Struktur folgen. Es kann so lang oder kurz sein, wie es sich richtig anfühlt. Ermutige sie, sich an die Sinnesbilder zu halten, anstatt sie zu erklären.
4. Vorbereitung der Aufführung (5 Min.): Markiere einzelne Quadrate auf dem Boden – eines pro Person. Erkläre, dass jede Person in ihrem Feld stehen bleibt, vor dem Beginn Augenkontakt mit dem Publikum herstellt, ihr Gedicht vorliest und dann regungslos in ihrem Feld verbleibt, bis der Applaus verklungen ist. Die Stille nach dem Gedicht ist Teil der Darbietung.
5. Darbietungen (15–25 Min.): Jeder trägt das Gedicht der Reihe nach vor. Der Rest der Gruppe fungiert als Publikum. Die Moderator*innen ermutigen zu aufmerksamem, respektvollem Zuschauen. Nach den Darbietungen folgt eine kurze Gruppendiskussion.